quinta-feira, agosto 31, 2006


Em 31 de Agosto de 1963 morreu o pintor francês Georges Braque, um dos criadores do Cubismo. Braque iniciou-se como pintor-decorador, profissão que herdara do pai e do avô e, aos 18 anos, mudou-se para Paris, onde frequentou a Escola de Belas-Artes.
Adoptou, de início, a linguagem impressionista que viria a substituir pelas formas simples e cores puras do Fauvisme. Mais tarde, no Outono de 1907, conheceu Picasso com quem passou a trabalhar quase diariamente. A exposição retrospectiva de Cézanne, no Salão de Outono desse ano, viria a influenciar decisivamente o percurso dos dois artistas no sentido de uma concepção da pintura verdadeiramente revolucionária.
Os seus quadros, na maioria naturezas mortas e retratos femininos, abandonaram a perspectiva central e passaram a representar pessoas e objectos, simultaneamente de vários pontos de vista, reduzindo-os a formas decompostas.
Mas Braque foi também um dos primeiros criadores das "collages" ou "papiers collés", uma técnica inovadora que consistia na inserção de diferentes materiais no desenho e na pintura, tais como pedaços de jornal, números e palavras impressas, pautas de música, madeira, plástico, tecidos, etc.
Georges Braque e Picasso permaneceram juntos e continuaram a experimentar novas soluções, como o "Cubismo Sintético", até que, em 1914, Braque foi mobilizado. Gravemente ferido no ano seguinte, abandonou a frente da batalha, tendo sido agraciado com a Cruz de Guerra e Legião de Honra.
Terminado o conflito, desenvolveu um estilo muito pessoal, caracterizado pelas cores brilhantes e texturas de superfícies, e regressou aos temas e formas clássicos. Nos últimos anos de vida, os pássaros - simbolizando a liberdade - foram a sua temática predilecta.

Alfredo Saldanha



quarta-feira, agosto 30, 2006




Em 30 de Agosto de 1883 nasceu em Utrecht (Holanda) Theo van Doesburg, artista plástico, designer gráfico e arquitecto. O seu nome encontra-se particularmente ligado ao aparecimento do Neoplasticismo ou "De Stijl" ("O Estilo"). Esta corrente artística que se desenvolveu a partir de 1917 e da qual também fizeram parte Piet Mondrian e diversos arquitectos, pintores e escultores, foi o mais puro dos movimentos abstractos e um dos grandes marcos da arte moderna.
Van Doesburg viria a fundar a revista "De Stijl" que serviu de suporte teórico às propostas plásticas do grupo as quais consistiam, resumidamente, na redução da pintura a formas rigorosamente abstractas e geométricas: uma rede ortogonal de linhas que, no seu encontro, formam quadrados e rectângulos preenchidos com cores puras e lisas - amarelo, azul e vermelho e, ainda, o preto e o branco.
O auge do movimento foi entre 1921 e 1925, quando Van Doesburg viajou pela Europa, fazendo conferências e palestras para dar a conhecer as suas teorias, tendo tido especial aceitação por parte dos mestres da famosa escola alemã de desenho industrial, a Bauhaus, onde Van Doesburg chegou a leccionar.
A partir de 1924 o contacto com o Suprematismo e o Construtivismo russos levaram-no a repudiar as composições neoplasticistas por as achar estáticas e inadequadas para exprimirem o dinamismo da vida moderna. Como alternativa, elaborou a contracomposição, a qual, de um ponto de vista formal, se caracterizou pela substituição das linhas verticais e horizontais, típicas do Neoplasticismo, por uma teia de linhas diagonais. Chegou mesmo a afirmar-se que este processo teria como objectivo irritar Piet Mondrian e, o que é certo, é que as relações entre os dois artistas se romperam a partir de então.
Van Doesburg e os neoplasticistas em geral, tiveram uma extrema importância na arte do séc. XX, quer pelas experiências que realizaram, no sentido de exprimirem a realidade apenas pelo equilíbrio do movimento dinâmico da forma e da cor, quer pela influência que exerceram a nível da renovação da arquitectura e do design modernos.


Alfredo Saldanha

terça-feira, agosto 29, 2006




Em 29 de Agosto de 1780 nasceu o pintor francês Dominique Ingres (1780 - 1867). Formado na oficina de J. L. David, permaneceu fiel aos postulados neoclássicos do seu mestre ao longo de toda a vida. Passou alguns anos em Roma, onde teve contacto directo com a pintura dos mestres do Renascimento. O "Retrato de Mademoiselle Riviére", por exemplo, denuncia a influência de Rafael.Tendo sucedido a David na direcção da Academia de Belas Artes de Paris, impôs um género de pintura que se manifestou em formas de contornos nítidos e concisos. Na realidade, ele foi o mestre insuperável da precisão e delicadeza do desenho. Aliás, a sua pintura identifica-se com o academismo quer no aspecto formal e plástico, quer na temática. No primeiro caso ao promover composições naturalistas de grandes dimensões e tecnicamente perfeitas que obedecem a esquemas de grande rigor e sobriedade. Valorizou também o desenho e o volume, definidos pela pureza da linha e clareza dos contornos, a tal ponto que as figuras se tornam rígidas e sem movimento. No aspecto temático preferiu os nus, os retratos e os temas inspirados na história ou na mitologia clássica, tendo excluído a inspiração na Natureza e a representação de assuntos triviais. Entre os seus trabalhos mais conhecidos figuram "Odalisca" e a "A Grande Banhista" e "Banho Turco", "Bonaparte Primeiro Cônsul" e "A Condessa de Hassonville".

Alfredo Saldanha

segunda-feira, agosto 28, 2006




D. Afonso V, o Africano, décimo segundo Rei de Portugal (terceiro da dinastia de Avis) morreu em Sintra a 28 de Agosto de 1481.



Johann Wolfgang von Goethe, escritor, cientista e filosofo alemão nasceu a 28 de Agosto de 1749.

sexta-feira, agosto 25, 2006




Stan Kenton, pianista, compositor e director de orquestra norte-americano morreu a 25 de Agosto de 1979

quinta-feira, agosto 24, 2006




Há 2084 anos, no dia 24 de Agosto de 79 da nossa era, uma erupção do Vulcão Vesúvio transformou para sempre o destino de Pompeia e Herculano. As duas cidades italianas das margens do Mar Tirreno foram rapidamente atingidas por torrentes de lava e chuva de cinzas incandescentes que rolaram pela montanha. Todos os edifícios e habitantes foram soterrados sob metros de cinzas e pedras. Ficaram assim adormecidos durante centenas de anos. Esse longo sono só foi perturbado no séc. XVIII quando se iniciaram, na região, pesquisas arqueológicas. Foram então revelados notáveis exemplares arquitectónicos, pinturas, esculturas e artefactos diversos. Nas paredes das casas, belas pinturas representavam paisagens, cenas mitológicas e bucólicas, naturezas-mortas e temas relacionados com os cultos dionísiacos.


Outro valioso achado foram os milhares de graffiti, a carvão. São mensagens que revelam convites sedutores, conselhos, declarações de amor ou ódio, inveja, etc. Mas contêm também caracteres linguísticos, fonte riquíssima para o estudo do latim popular. Ao atingirem as pessoas desprevenidas, as lavas do vulcão preservaram também cenas de grande realismo, facilitando o conhecimento de hábitos da vida da época. Todas estas descobertas causaram grande impacto no séc. XVIII, atraindo numerosos académicos e historiadores. Os seus estudos e as revelações do passado clássico de Pompeia e Herculano contribuíram de forma decisiva para o nascimento do Neoclassicismo, um movimento cultural e artístico que dominou o mundo ocidental nos finais do séc. XVIII e princípios de XIX.

Alfredo Saldanha



quarta-feira, agosto 23, 2006


Em 23 de Agosto de 1977 faleceu Naum Gabo (1890-1977), escultor russo pioneiro do Construtivismo.
Inspirado no Cubismo e na pintura de Kandisky, este movimento artístico de vanguarda, nascido na Rússia em 1913, esteve inicialmente ligado à escultura mas passou depois a envolver outras manifestações artísticas.
Formado em Medicina, Naum Gabo cedo trocou a carreira de médico pela arte. Em 1913 visitou seu irmão António Pevsner que estudava em Paris, tendo estabelecido contacto com as mais recentes tendências vanguardistas da época.
De volta à Rússia, em 1917, passou a dedicar-se à arte e à política. Em 1920, juntamente com o irmão, publicou o "Manifesto Realista" onde defende que a arte deve reflectir o mundo moderno e sua tecnologia, recorrendo, para isso, a materiais da indústria como, por exemplo, o plástico, o vidro e os metais. Sob o aspecto técnico os dois irmãos criaram um tipo de escultura abstracta de superfícies planas, idealizada como uma espécie de máquina dinâmica, de rigor matemático.


Este "realismo" exprime-se, por exemplo, na "Construção Linear" de Naum Gabo, uma peça escultórica onde redes de fios criam jogos de luz e superfícies imponderáveis que revelam um conceito novo de espaço escultural. Em 1920 o regime socialista soviético acabou por condenar o Construtivismo e os dois irmãos tiveram de abandonar o país. Esse exílio facilitou a disseminação dos seus ideais que tiveram grande receptividade, principalmente na Alemanha e Holanda.
Naum Gabo permaneceu em Berlim entre 1922 e 1932, sendo manifesta a influência que exerceu sobre artistas e movimentos importantes, como o Neoplasticismo e a Bauhaus, que viriam a reflectir o espírito funcional do Construtivismo na produção de objectos utilitários.
Naum Gabo viveu alguns anos na Inglaterra e em 1946 partiu para os Estados Unidos.
Faleceu no Connecticut, em 1977.

Alfredo Saldanha


terça-feira, agosto 22, 2006


Em 22 de Agosto de 1806 morreu Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), um dos mais genuínos representantes pintura do rocócó francês.
Nascido em Le Grasse, na Provença, viajou em 1752 para Roma onde pintou paisagens da cidade e das regiões vizinhas, dentro de um estilo académico que marcou a maior parte da sua obra.
Regressado a França preferiu temas de carácter frívolo e banal que reflectem de modo perfeito o espírito despreocupado e ligeiro dos meios aristocráticos e burgueses do séc. XVIII, tais como cenas galantes de baile e sedução, ambientes de contos de fada, parque edílicos ou refeições campestres, à mistura com referências mitológicas e alegóricas, onde estão sempre presentes a teatralidade e o erotismo.
Entre as técnicas que mais utilizou contam-se a aguarela e o pastel. Perfeitamente coerente com o Rocócó, pela sua delicadeza, o pastel é um processo de pintura que se baseia no emprego de pequenos lápis coloridos compostos por pigmentos secos, de origem mineral (giz, carvão, ocre).


Em temas eróticos, como "O Beijo Furtivo" e "O Baloiço" (na imagem), Fragonard conseguiu criar cenas cheias de encanto com uma pincelada solta e vibrante que parece anunciar o impressionismo, especialmente o de Renoir. A sua clientela foi a burguesia, se bem que também tivesse trabalhado para Madame Du Barry e Madame Pompadour.

Alfredo Saldanha


segunda-feira, agosto 21, 2006



No dia 21 de Agosto de 1986 morreu o poeta português Alexandre O'Neill


Sigamos o cherne, minha Amiga!
Desçamos ao fundo do desejo
Atrás de muito mais que a fantasia
E aceitemos, até, do cherne um beijo,
Senão já com amor, com alegria..."

Em cada um de nós circula o cherne,
Quase sempre mentido e olvidado.
Em água silenciosa do passado
Circula o cherne: traído
Peixe recalcado…

Sigamos, pois, o cherne, antes que venha,
Já morto, boiar ao lume de água,
Nos olhos rasos de água,
Quando, mentido o cherne a vida inteira,
Não somos mais que solidão e mágoa…

Alexandre O'Neill

sexta-feira, agosto 18, 2006



A 18 de Agosto de 1799 morreu Honoré de Balzac.

quinta-feira, agosto 17, 2006




Em 17 de Agosto de 1955 morreu Fernand Léger (1881-1955), pintor francês que pertenceu ao grupo fundador do movimento cubista.
Na realidade e por estranho que pareça, o Cubismo não foi revelado ao grande público por Picasso ou Braque, mas sim por Léger, Gleizes, Metzinger e outros jovens pintores, cujas telas foram expostas na famosa Sala 41 do Salão dos Independentes de Paris, em 1911.
Fernand Léger, nasceu na Normandia e iniciou a sua formação artística como aprendiz de um arquitecto em Caen. Rumou depois a Paris e estudou na Escola de Artes Decorativas e na Academia Julien. Recebeu a influência da pintura impressionista e dos "fauve", mas seria a arte de Cézanne que lhe forneceu a base para a construção de uma nova concepção pictórica: a tradução do mundo visível em linguagem geométrica e volumétrica. Pertenceu ao famoso "Grupo de Puteaux", no qual também participaram Picabia, os irmãos Duchamp e o casal Delaunay, responsáveis pela tendência cubista do Orfismo.
Em 1914, com o início da Primeira Grande Guerra, Léger foi recrutado para as trincheiras. Terminado o conflito a sua pintura passou a reflectir a admiração por aspectos do mundo industrializado e mecanizado através de formas cónicas e cilíndricas que, por se assemelharem a tubos, levaram um crítico da época a designá-lo, ironicamente, de "tubista".
Durante a Segunda Guerra, refugiou-se nos Estados Unidos, onde foi professor na Universidade de Yale e no Mills College. Voltou à França em 1945 onde, além de mosaicos e vitrais para igrejas, trabalhou em decoração e desenhou figurinos de balet. Morreu em 1955, em Gif-sur-Yvette, na França.

Alfredo Saldanha

quarta-feira, agosto 16, 2006


A 16 de Agosto de 1925 estreava-se em Nova York o filme "The Gold Rush – A Quimera do Ouro " de Charles Chaplin.


Em Portugal “A Quimera do Ouro” estreou-se em Lisboa, no Cinema Tivoli, em 1927, e foi reposto em 1961 no Cinema São João, no Porto.

terça-feira, agosto 15, 2006


René Magritte com as suas imagens arbitrárias e desconcertantes, foi um dos principais representantes da vertente onírica do Surrealismo. A estética surrealista formou-se em Paris em 1924 e foi teorizada por um grupo de poetas, encabeçados por André Breton. O seu principal objectivo foi a descoberta do Homem nas suas dimensões mais profundas, ou seja, das ideias produzidas no mundo do subconsciente e do inconsciente, entretanto descoberto pela Psicanálise.


Oriundo da cidade de Lessines, na Bélgica, Magritte foi marcado, muito jovem, pela obra de Giorgio De Chirico, criador da pintura metafísica, e começou a interessar-se pelas representações subconscientes. Numa viagem a Paris, entrou em contacto com André Breton e aderiu definitivamente ao grupo surrealista.


A precisão técnica, quase obsessiva, é uma das características da pintura de Magritte, mas este naturalismo da representação contrasta fortemente com o seu carácter simbólico. Ele próprio tinha uma definição para a sua arte: "É assim que me dedico à pintura – para evocar com as imagens desconhecidas do conhecido, ou seja, do mistério absoluto do visível e do invisível".


René Magritte morreu no dia 15 de Agosto de 1967 em Bruxelas.


Alfredo Saldanha

segunda-feira, agosto 14, 2006



Completam-se hoje, 14 de Agosto, 621 anos sobre a Batalha de Aljubarrota, um dos acontecimentos mais decisivos da História de Portugal.



Com a morte de D. Fernando, Portugal entrou numa crise política, que envolveu vários grupos sociais e que resultou na tomada de poder de uma nova família real. D. Fernando tinha uma única filha, D. Beatriz, que aos 12 anos casara com o rei de Castela, pondo fim a uma série de guerras em D. Fernando se tinha envolvido, e que tinham agravado os problemas do país e provocando o descontentamento popular. Com a morte do rei deveria ter subido ao trono D. Beatriz, mas o povo recusou-se a aceitar uma rainha casada com um rei estrangeiro, que poderia por em causa a independência de Portugal.
O descontentamento com a regência de Leonor Teles levou a que fosse planeada a morte do Conde Andeiro, que detinha grande influência sobre a viúva.
D. João, o Mestre de Avis, filho ilegítimo de D. Pedro I, e sobrinho de D. Fernando, ficou encarregue de cometer o assassinato. Tudo correu como planeado e o povo de Lisboa pediu a D. João que aceitasse ser o "Regedor e Defensor do Reino", passando este a dirigir a luta contra D. Beatriz e o rei de Castela.
D. João de Castela, aproveitando-se da situação, avançou com os seus exércitos sobre Santarém, retirou a regência a D. Leonor Teles, intitulou-se "Rei de Portugal", e dirigiu-se a Lisboa, cercando a cidade. Muitos burgueses, até aí sem hesitantes, aderiram à causa do Mestre de Avis, ao contrário do clero e da nobreza. Entretanto os castelhanos invadiram novamente Portugal. A 14 de Agosto de 1385 deu-se a batalha de Aljubarrota, decisiva no processo da independência de Portugal. Usando a táctica do quadrado, inspirado em Alexandre Magno, Rei da Macedónia, e aproveitando o facto de os inimigos estarem de frente para o sol, as tropas portuguesas, dirigidas por Nuno Alvares Pereira, os portugueses saíram vitoriosas e puseram o exército inimigo em fuga.





D. João I, garantiu o direito à existência da segunda dinastia portuguesa, e possibilitou a preparação daquela que seria a época dos Descobrimentos. O Mestre de Avis, também chamado de O Bom ou O Grande, décimo rei de Portugal morreu em Lisboa a 14 de Agosto de 1433, exactamente 48 anos após a batalha de Aljubarrota.





A 14 de Agosto de 1956 morreu o dramaturgo alemão Bertolt Brecht. Acérrimo crítico da sociedade burguesa da época, encontrou em Kurt Weill um grande colaborador. Aderiu ao marxismo e ao teatro político; em 1933 abandonou a Alemanha nazi, e exilou-se nos Estados Unidos da América.
Além de dramaturgo Brecht foi um importante teórico teatral.

sexta-feira, agosto 11, 2006


Jackson Pollock morreu num acidente de automóvel a 11 de Agosto de 1956.


A partir da Segunda Guerra Mundial, a arte americana assumiu um papel de referência fundamental no panorama artístico mundial. Para isso contribuiu o desenvolvimento do Expressionismo Abstracto, de que Jackson Pollock (1912-1956) foi uma das principais figuras.
Adoptou uma "pintura de acção", obtida através de rápidas e brutais aplicações de cor sobre a tela. Deste modo, a espontaneidade do gesto, directamente ligada aos instintos psíquicos do autor, substituía a tradicional atenção aos aspectos formais. A pintura passava então a funcionar como um meio espontâneo de libertação dos estados de espírito e emoções.
Pollock utilizou telas de grandes dimensões, estendidas no chão do atelier, sobe as quais deixava escorrer a tinta, de uma lata furada. Outras vezes lançava borrifos e pingos de vernizes de tons fortes e colocava a tela na vertical para permitir que, pela força da gravidade, as tintas criassem "não-formas" imprevisíveis...
Também misturava as tintas com gesso ou areia de modo a criar formas relevadas, grumos e crostas, ou usava materiais como o alcatrão, a que juntava cimento, pedaços de madeira queimada, etc.
Em todos estes processos, a pintura deixa de obedecer a qualquer preocupação de carácter estético para se tornar, simplesmente, fruto de um impulso ou de uma vitalidade desenfreada, graças aos quais a mão, o braço e todo o corpo do artista se libertavam da vontade e da mente.
Este "automatismo gestual", dominado por impulsos inconscientes é, afinal, uma herança surrealista. Por outro lado, a redução do quadro aos elementos mínimos da sua estrutura material e compositiva, comunga do ideal abstraccionista de uma pintura sem objecto.

Alfredo Saldanha


quinta-feira, agosto 10, 2006



Jorge Amado
nasceu a 10 de Agosto de 1912 numa fazenda de cacau em Itabuna, Bahia - Brasil





Carlos de Oliveira
nasceu a 10 de Agosto de 1921 em Belém do Pará – Brasil


quarta-feira, agosto 09, 2006

Neste dia em 1483 era inaugurada a Capela Sistina.



A 9 de Agosto de 1516 faleceu Hieronymus Bosch (1450 - 1516), famoso pintor e gravador holandês. Muitos dos seus trabalhos reflectem o ambiente religioso dos finais da Idade Média e retratam cenas de pecado e tentação, recorrendo à utilização de figuras simbólicas complexas, originais e imaginativas, muitas das quais bastante obscuras, mesmo no seu tempo. Nasceu e viveu na pequena cidade de Hertogenbosh, onde se terá iniciado nas lides da pintura na oficina do pai, que também era pintor. Especula-se que terá pertencido a uma das muitas seitas que então se dedicavam às ciências ocultas, tendo adquirido inúmeros conhecimentos sobre os sonhos e a alquimia. As pinturas de Bosch demostram que foi um observador minucioso e também um refinado desenhador e colorista. Utilizou estes dotes para criar uma série de composições fantásticas e diabólicas onde são apresentados, em tom satírico e moralizante, os vícios, os pecados e os temores de ordem religiosa que afligiam os homens do seu tempo. Esta imaginação extravagante encontrou uma das expressões mais completas no "Jardim das Delícias", pintura quase impossível de traduzir por palavras, tanto mais que até os mais ínfimos pormenores parecem ter um valor simbólico.


Outra obra-prima é o tríptico que representa as "Tentações de Santo Antão" do Museu Nacional de Arte Antiga, em Lisboa.


Actualmente apenas se conservam cerca de 40 originais do artista, dispersos na sua maioria por museus da Europa e Estados Unidos, porém a colecção do Museu do Prado de Madrid é considerada pelos críticos como a melhor e mais representativa. Isto deve-se ao facto de Filipe II de Espanha ter coleccionado avidamente as obras do pintor. Muitos autores vêem nas suas visões extraordinárias uma prefiguração da pintura surrealista do século XX.

Alfredo Saldanha



Mario Cesariny nasceu a 9 de Agosto de 1923.
É o maior representante do movimento surrealista em Portugal. Fez parte do Grupo Surrealista de Lisboa, que abandonou por não seguir a mesma linha ideológica. Escreveu o “Manifesto Abjeccionista” e formou “O Grupo Surrealista Dissidente”. Poeta, romancista, ensaísta e dramaturgo, Mário Cesariny dedicou-se também às artes plásticas, sobretudo à pintura.

terça-feira, agosto 08, 2006



Ruy Belo morreu a 8 de Agosto de 1978


Fotografia de Teresa Belo, para quem Ruy Belo escreveu este

Elogio de Maria Teresa

Eu que às vezes encontro sem saber porquê
um simples não sei quê em estátuas retratos antigos
de límpidas mulheres desconhecidas
eu que de súbito à primeira vista me apaixono adolescentemente
por essas mulheres mortas mas contemporâneas
de um pobre poeta português do século vinte
levadas até ele talvez por um discreto gesto
às formas e às cores impresso por um homem
que na arte encontrava a única razão de vida
abro a pasta e deparo com o teu retrato
um retrato de passe anos atrás tirado
no sítio suburbano onde primeiro vivemos
e juntos suportámos com surpresa a solidão
de sermos dois e ela só vergar os ombros onde os dias nos poisavam
Conheço outros retratos teus onde também estás viva
um deles bem me lembro estava à minha espera em saint-malo
uma tarde ao voltar do monte saint michel
nesse verão bretão onde então procurava
justificação por mínima que fosse para a vida
numa das muitas fugas de mim próprio
que às vezes empreendo embora antecipadamente certo
de que só pela morte enfim me encontrarei comigo
com todos quantos verdadeiramente amei
alguns desconhecidos e alguns mesmo inimigos
sobretudo sedentos de justiça
de que depois somente de bem morto hei-de dispor daquela paz
que sempre apeteci mas nunca procurei
até por não ter tempo para isso nem sequer para saber
coisas simples como saber quem sou porque ao certo só sei
que muito mais passei naquilo em que fiquei
nem que fossem os filhos ou os versos
que fiquei muito mais naquilo onde passei
como passos na areia no inverno ou repentinas sensações
de me sentir de súbito sensivelmente bem
encher o peito de ar sentir-me vivo
São retratos diferentes de quem foste um breve instante
e nele floriste e apenas não murchaste
por haveres ficado um pouco mais em tais fotografias
Mas há em todos eles uma graça inesperada
a surpresa da corça ou restos dessa raça
que há em ti talvez um pouco mais que nas demais mulheres
expressão sempre surpreendente da surpresa
mesmo até para quem te conhece tão bem como eu te conheço
Se nuns mais do que noutros sem excepção desponta
a madrugada que era e é esse teu riso claro
quem primeiro falou de riso claro
talvez houvesse ouvido a água quando corre sobre os seixos de
um ribeiro
talvez a houvesse visto branca e fresca
mas teve de inventar pra conquistar essa metáfora
quando eu que te ouvi rir não fiz mais do que ouvir
e sei que o som da água imita o teu sorriso
Talvez dentro de séculos se não fale já de ti
coisa aliás sem maior importância
que a de não ter alguém deixado o teu retrato
em qualquer dos museus esparsos pelo mundo
Eu estarei morto e pouco poderei fazer
por ti simples mulher da minha vida
Mas isso não importa importa esta manhã
este bar de milão onde olho o teu retrato
enquanto espero o meu pequeno almoço
saboreio as cervejas em jejum tomadas
e começam de súbito a chegar aos meus ouvidos
inesperados os primeiros acordes do concerto imperador
Se um dia penso porventura te perder
mulher simples recôndita e surpreendente
sobre quem recaiu o peso do meu nome
só então saberei quanto valias verdadeiramente
Estás presente em mim como ninguém
e sabes quão terrivelmente amei e amo outras mulheres
além de ti além de minha mãe
Mas tu tens o meu nome clara rilke tu trocaste
a tua alegre vida irrequieta
no único infeliz dos teus negócios
por um poeta pobre velho e feio como eu
Contigo aprendi coisas tão simples como
a forma de convívio com o meu cabelo ralo
e a diversa cor que há nos olhos das pessoas
Só tu me acompanhaste súbitos momentos
quando tudo ruía ao meu redor
e me sentia só e no cabo do mundo
Contigo fui cruel no dia a dia
mais que mulher tu és já hoje a minha única viúva
Não posso dar-te mais do que te dou
este molhado olhar de homem que morre
e se comove ao ver-te assim presente tão subitamente
Bons dias maria teresa até depois
preciso de tomar o meu pequeno almoço
a cerveja era boa mas é bom comer
como come qualquer homem normal
e me poupa ao perigo de até pela idade
me converter subitamente num sentimental

segunda-feira, agosto 07, 2006


Em 7 de Agosto de 1815 Napoleão Bonaparte foi desterrado para a Ilha de Santa Helena.

Napoleão no gabinete
Louis David - 1812
óleo s/ tela (203.9 x 125.1 cm)
The National Gallery of Art, Washington, D.C.

Depois da malograda campanha da Rússia e da deportação para a Ilha de Elba, Napoleão logrou ainda um golpe de génio. Desembarcou em Cannes e após uma marcha gloriosa até Paris - o célebre Voo da Águia - reconquistou o poder com o apoio de milhares de soldados. Iniciou então o Governo dos Cem Dias. Mas a coligação de países chefiada pela Inglaterra não lhe deu tréguas e, em Junho de 1815, Napoleão é definitivamente derrotado na Batalha de Waterloo. Foi preso e depois exilado na Ilha Santa Helena, uma possessão britânica situada no Atlântico Sul. Acompanharam-no um pequeno grupo de seguidores entre os quais se contavam os generais Barão Gourgaud, Conde de Montholon e Conde de Bertrand, bem como alguns serviçais.A princípio, Napoleão teve um tratamento razoavelmente digno, mas com a chegada do novo governador Hudson Lowe, o seu desterro transformou-se num verdadeiro inferno. Aquando do desembarque na ilha, no dizer daqueles que então o acompanharam, Napoleão mostrava-se ainda pleno de vigor, mas cinco anos depois era já um ancião alquebrado, acabando por falecer em 5 de Maio de 1821, depois de uma torturante agonia. Este declínio rápido esteve na origem de uma série de especulações, entre as quais a hipótese de envenenamento. No dia 15 de Dezembro de 1840, a França organizou o retorno solene dos restos mortais de seu imperador, na presença do rei Luís Felipe, das autoridades de Estado e de milhares de fiéis admiradores. No entanto, o escritor Georges Rétif acredita o corpo então devolvido a França não será de Napoleão, mas substituído pelos ingleses para ocultarem o assassinato. A ideia ganharia nova consistência em 1961, altura em que as investigações do sueco Sten Forshufvud confirmavam a hipótese de que o ex-imperador terá sido mesmo assassinado com arsénico.Repousará Napoleão nos Inválidos?

Alfredo Saldanha

quinta-feira, agosto 03, 2006




A 3 de Agosto de 1190 morreu o compositor russo Alfred Schnittke. Estudou música em Vienna, numa primeira fase, passando depois para o Conservatório de Moscovo, onde viria a dar aulas 1972. Aos olhos da vanguarda europeia, Schnittke foi o porta voz de uma geração, que o governo russo tentou silenciar. Em 1974, o secretario general da União de Compositores Russos, afirmou que Schnittke carecia de talento e deveria deixar de compor, proibindo, em seguida, uma interpretação da sua polémica simfonía nº 1.
Destacou-se como compositor de bandas sonoras no cinema russo. Em 1985 teve sérios problemas de saúde, mas acabou por recuperar, embora apenas parcialmente. Morreu cinco anos depois.


A 3 de Agosto de 1995 morreu em Los Angeles a actriz e realizadora inglesa Ida Lupino.


Henri Cartier-Bresson morreu neste dia em 2004

quarta-feira, agosto 02, 2006




José Manuel Cerqueira Afonso nasceu a 2 de Agosto de 1929. Durante a infância pouco tempo passou com os pais. Como tinha uma saúde débil, não podia fazer grandes viagens. Na infância um tio que aprovava a causa hitleriana veste-lhe a farda da Mocidade Portuguesa. É em Coimbra que começa a cantar. No início Rui Pato acompanha-o à viola. Grava o primeiro disco em 1950. Para sobreviver canta e dá explicações. Em 64 vai para Moçambique. Regressa 3 anos depois disposto a ser professor e não cantor. Afirma não perceber nada de música e descreve as suas canções como folclore. Em Setúbal sofre um esgotamento, é internado durante um mês e expulso do liceu onde dava aulas, sem qualquer explicação.
A partir daí, até 1974 os salazaristas acusam-no de perturbar a ordem e promover a revolta. É preso várias vezes pela PIDE, a polícia política do regime de Salazar.
No dia 25 de Abril de 1974 a senha para o avanço do Movimento das Forças Armadas é «Grândola Vila Morena», tema difundido pela Rádio Renascença. Apesar dos muitos discos gravados, Zeca Afonso não vivia da música. Durante toda a carreira, não recebeu mais 3 mil contos. A 29 de Janeiro de 1983 dá o primeiro espectáculo como músico profissional, no Coliseu de Lisboa com sala cheia. Ainda nesse ano é editado o duplo «Ao Vivo no Coliseu». O último disco de Zeca Afonso saiu em 85. O nome escolhido foi «Galinhas do Mato». Morreu no dia 23 de Fevereiro de 1987 vitima de esclerose lateral amiotrópica.

terça-feira, agosto 01, 2006




Tibério Cláudio Nero César Druso nasceu a 1 de Agosto de 10 a.c. na Gália. Foi imperador de Roma entre 41 e 54, o primeiro a nascer fora de Itália.
Introduziu reformas na política e procurou a prosperidade do império. Foi um eficiente administrador, tendo permitido que Roma recuperasse a estabilidade económica perdida com os excessos de Calígula, o seu antecessor.
Invadiu as ilhas britânicas e ampliou os domínios territoriais de Roma com as conquistas da Bretanha e da Mauritânia.
No entanto, o seu reinado não foi livre de assassínios e perseguições políticas, embora de forma mais contida que os seus antecessores.
Casou-se quatro vezes: as duas primeiras mulheres foram repudiadas, a terceira, mãe dos seus únicos dois filhos, foi executada acusada de conspiração e adultério.
A última mulher de Cláudio foi Agripina, que o convenceu a deserdar o próprio filho e nomear o enteado, Nero, como sucessor. O Imperador morreu pouco depois desta troca, o que leva muitos historiadores a acreditarem que foi assassinado.