Em 31 Outubro de 1632 nasceu Jan Vermeer (1632-1673).

The Girl With The Pearl Earring (1665)
The Hague, Mauritshuis

Natural de Delft, Holanda, foi um dos maiores mestres da pintura dos Países-Baixos do séc. XVII. As suas obras, aparentemente simples, representam típicos interiores de casas holandesas, com figuras ocupadas em tarefas domésticas. Dita "pintura de género", esta temática, geralmente de dimensões reduzidas, privilegiava também retratos, paisagens, naturezas-mortas, cenas e objectos do quotidiano.
Os elementos típicos são o quarto fechado, a luz que entra pela janela, tapetes orientais e cortinas luxuosas.

A Young Woman standing at a Virginal (1670).
National Gallery, London

Vermeer viveu numa época em que se pintava por encomenda de pessoas ricas, mas ele tinha uma forte tendência para, ao mesmo tempo, retratar o quotidiano das pessoas humildes. Pintou também cenas da vida burguesa, repletas de símbolos e intenções orais.
O seu estilo é especialmente marcado por uma visão poética da luz e da cor e, nos jogos e luz e sombra, usados com mestria para ressaltar uma expressão ou criar uma atmosfera, nota-se alguma influência italiana. Conhecem-se 35 telas da sua autoria, mas apenas duas estão assinadas: "A Alcoviteira" e "O astrónomo".

The astronomer (1668), Louvre, Paris

Nenhuma parece ter sido vendida durante a vida do autor. Apesar de ter casado com uma mulher rica, não conseguiu organizar as coisas ao longo da vida de modo a manter o património. A esposa acabaria por negociar com o poder público a doação das suas obras em troca de uma pensão de sobrevivência, mas o pintor acabou por morrer na miséria e completamente esquecido.


Alfredo Saldanha

Em 30 Outubro de 1839 nasceu Alfred Sisley (1839-1899), um dos mais representativos pintores impressionistas.
Iniciou os seus estudos artísticos na escola de Gleyre, em Paris, onde se relacionou com Renoir, Bazille, Monet e outros jovens artistas.
Pertenceu à famosa "Escola de Barbizon", pequena localidade do bosque de Fontainebleau, nas proximidades da capital francesa onde, juntamente com Rousseau, Daumier, Corot e outros pintores naturalistas, observava directamente a natureza e tomava apontamentos com a intenção de criar uma pintura mais real e verdadeira.
A tentativa de representação pictórica da cor e da luz e a atenção dada às mutações luminosas aproximaram-no do movimento impressionista de que foi um destacado representante. Para isso terá sido decisivo o seu exílio em Londres, juntamente com Monet e Pissarro, durante a Guerra Franco-Prussiana de 1870. A qualidade peculiar da luz londrina, brumosa e difusa viria a exercer uma influência nas pesquisas destes artistas.
De regresso a França, interessou-se pelas paisagens parisienses, revelando uma capacidade surpreendente de observação e de captação dos matizes mais subtis da luz em vários momentos do dia e diferentes estações do ano. Privilegiou especialmente a representação dos céus, da água e seus reflexos nos momentos que se seguem a uma tempestade. É igualmente singular o modo como conseguiu homogeneizar água, terra e céu, inundando as paisagens de uma paz transcendental.
Mas não conseguia comprador para estas obras e aquelas que sucessivamente enviava ao Salão de Paris eram sistematicamente recusadas.
Depois da falência dos negócios da família, conheceu momentos difíceis, tendo passado a fase final da vida na miséria, terminando os seus dias na localidade de Moret-sur-Loing. Paradoxalmente, alguns anos após a sua morte, os seus quadros, anteriormente rejeitados, alcançavam um extraordinário êxito de vendas. Como os de tantos outros companheiros.


Alfredo Saldanha

Em 27 de Outubro de 1923 nasceu Roy Lichtenstein (1923 -1997), pintor, escultor e artista gráfico norte-americano.

Nascido em Nova York, graduou-se em artes pela Universidade de Ohio em 1949.
No começo da carreira, ganhou a vida como desenhista, decorador de vitrines e professor de Arte. Mais tarde, deixou-se influenciar pelas técnicas e modelos do Expressionismo Abstrato, mas acabou por se tornar um dos pioneiros da Pop Art, um movimento artístico que teve especial expressão nos Estados Unidos, nas décadas de 50 e 60 do séc. XX, intimamente ligado à cultura de massas.
Fazendo uma crítica ao consumismo capitalista, Roy Lichtenstein socorreu-se dos objectos vulgares da sociedade contemporânea, tais como bens de consumo, figuras de banda desenhada ou imagens de gente famosa, elevando-os à categoria de objectos artísticos.
Através de uma combinação perfeita entre arte abstracta e comercial, as suas obras, executadas com cores primárias e pontos reticulados, e imitando os métodos mais baratos de impressão, são consideradas as melhores imagens da Pop Art.

No que diz respeito à temática merecem especial destaque as litografias de notas de dólar e as histórias em banda desenhada ampliada.



Alfredo Saldanha

Georges Jacques Danton, um dos líderes da Revolução Francesa, nasceu a 26 de Outubro de 1750.

Pablo Picasso nasceu em Málaga a 25 de Outubro de 1881.

Aos 18 anos inscreveu-se na famosa academia San Fernando, em Madrid, e, como complemento dessa formação, fazia visitas frequentes ao Museu do Prado. Ansiando aperfeiçoar a sua formação foi para Paris, a capital do vanguardismo artístico, que no início do séc. XX atraía artistas de todo o mundo. Apesar do fascínio pela capital francesa, sentiu-se angustiado com a miséria e pobreza dos bairros periféricos, acabando por revelar um lado mais triste da vida em figuras de cegos, mendigos e aleijados. A cor dominante destas obras é o azul, o tom que achou mais adequado para exprimir os sentimentos de dor e luto. Nos quatro anos a que corresponde esta fase, deambula entre Paris e Barcelona. Vive em Montmartre onde se encontra regularmente com outros artistas no café "Le Lapin Agile", pagando as despesas com desenhos e pinturas.

Um desses quadros, "Mulher com Gralha", de 1904, mostra a filha do dono do referido café beijando uma gralha. Aqui, o azul ocupa apenas o plano de fundo, enquanto um rosa suave cobre o corpo franzino e melancólico da rapariga. É a transição para o "período rosa" onde também os motivos sofrem alteração: saltimbancos e arlequins substituem mendigos e cegos. Noutras obras começa a fazer-se sentir a penetração das tendências fauvistas e expressionistas, dos rostos que Gauguin pintou nas ilhas do Pacífico e da escultura africana, com os característicos traços fisionómicos afilados, queixo estreito e olhos dilatados. Estes e outros ingredientes prepararam Picasso para o período mais revolucionário da sua arte: a fase cubista, iniciada com “Les Demoiselles d´Avignon".



Trabalhando em conjunto com Georges Braque fez diversas experiências, passando pelas várias fases do movimento cubista: a "fase cézaniana", "cubismo analítico" e "cubismo sintético". Por volta de 1918, o pintor regressou a uma fase "classicista", que corresponde à retoma da representação naturalista, como acontece em "Duas Mulheres Correndo na Praia".

Esta tendência classicista não o impediu de pintar, em 1921, um quadro que é considerado o apogeu do Cubismo: "Três Músicos".

Utilizou aqui, pela primeira vez, um grupo de pessoas como motivo cubista: um pierrot, um arlequim e um monge que tocam em conjunto. Em 1937 chegou-lhe a encomenda do seu trabalho mais conhecido e emblemático: "Guernica".

Esta obra-prima representa o drama daquela cidade basca, bombardeada pelos nazis alemães ao serviço de Franco, em plena Guerra Civil Espanhola. A partir de 1945, com o fim da Segunda Guerra Mundial, o artista passou a viver exilado em França. Nesse mesmo ano pintou "Ossuário", uma tela a óleo e carvão criada sob o efeito das notícias dos campos de concentração nazis então libertados.

Alfredo Saldanha

Durante 24 anos o avião supersónico Concorde viajou à volta do muundo sem incidentes, mas a 25 de Julho de 2000 um Concorde da Air France caíu, e toda a frota de aviões franceses e ingleses foi paralisada. 15 meses depois o Concorde voltou ao serviço de passageiros. Mas em 2003 a Air France e British Airways decidiram terminar os voos comerciais do Concorde. A British Airways encerou definitivamente as viagens a 24 de Outubro de 2003.

A 23 de Outubro de 1947 nasceu Abdel Aziz al-Rantissi, o co-fundador do movimento de Resistência Islâmica Hamas.

Jean-Arthur RIMBAUD nasceu em 20 de Outubro de 1854.

A 19 de Novembro de 2002, o petroleiro Prestige afundava-se ao largo da costa da Galiza, provocando uma catástrofe ambiental de dimensões sem precedentes.

A 18 de Outubro de 1931 morreu o inventor Thomas Edison.

A 17 de Outubro de 1918 nasceu em Nova Iorque a actriz Rita Hayworth.

16 de Outubro de 1793 Marie Antoinette morre na guilhotina, em Paris, France.

A 13 de Outubro de 1754 nascia a revolucionária norte-americana Molly Pitcher.

Piero della Francesca (1415-1492), foi um dos mais importantes pintores do Renascimento Italiano do Quattrocento. Nasceu em Borgo San Sepolcro e viveu em Florença, Urbino, Arezzo e Roma, onde esteve ao serviço do papa Pio II, até que retornou, já velho e cego, à cidade natal onde viria a falecer em 12 de Outubro de 1492.
Como outros artistas do seu tempo primou pela criatividade em relação ao passado medieval, ao apresentar técnicas e temáticas inovadoras tais como o uso da tela e da pintura a óleo, o retrato, a representação da natureza, o nu, a perspectiva e a criação do volume.



Outro aspecto igualmente novo é a organização matemática dos quadros, baseada na utilização de esquemas compositivos diversos. Isso acontece, por exemplo, na "Flagelação de Cristo", uma tela em que as figuras foram organizadas em grupos, dentro de rectângulos proporcionais aos enquadramentos arquitectónicos, de acordo com a Regra da Divina Proporção ou Secção de Ouro.
"A Ressurreição" revela idêntica preocupação na estrutura geométrica da composição. Com efeito, é evidente a forma triangular obtida pela linha dos soldados, na base, e o vértice situado por detrás da cabeça de Cristo. Esta maneira de organizar o quadro imprime-lhe um carácter racional, quase matemático, ao mesmo tempo que lhe confere uma sensação de calma e estabilidade. A forma piramidal encontrar-se-á em muitas outras composições renascentistas, nomeadamente nas "Madonas" de Rafael, em algumas pinturas de Leonardo da Vinci e mesmo em temas escultóricos como a "Pietá" de Miguel Ângelo.
Para além dos temas de inspiração religiosa, mitológica ou ligados à literatura clássica, Piero della Francesca desenvolveu a arte do retrato, um tema que estava perfeitamente de acordo com o ideal renascentista de valorização da figura humana individualizada.



Os famosos retratos do "Duque de Urbino" e da "Duquesa de Urbino", por exemplo, com os personagens de perfil contra um fundo claro de paisagem, constituem uma representação perfeitamente realista dos indivíduos retratados.

Além de revolucionário quanto aos princípios pictóricos técnicos e temáticos, Piero della Francesca destacou-se também como teórico da arte e escreveu tratados sobre perspectiva, geometria e arquitectura.

Alfredo Saldanha

A 11 de Outubro de 1963 morreu a actriz e cantora francesa Edith Piaf.

A 10 de Outubro de 1930 nasceu em Londres Harold Pinter.

Pinter parte de imagens para criar um teatro político, onde está implícita a violência, física e psicológica, que perpassa as sociedades de todas épocas.
Foi Prémio Nobel da Literatura em 2005.

Che Guevara morreu na Bolívia a 9 de Outubro de 1967.

A 5 de Outubro de 1514 nasceu o pintor, escultor e arquitecto grego El Greco.

St Mary Magdalene in Penitence with the Crucifix

(ca. 1587-97, oil on canvas, 109 x 96 cm, Sitges, Musée del Cau Ferrat)

Amália Rodrigues morreu a 6 de Outubro de 1999.

A 4 de Outubro de 1935 morreu em Paris o pintor impressionista francês Jean Béraud.

Pierre Bonnard nasceu a 3 de Outubro de 1867.
Foi um dos marcos essenciais da pintura francesa dos finais do séc. XIX e inícios de XX. Os críticos de arte consideram mesmo que ele faz a ponte entre o Impressionismo e a arte abstracta.

Frequentou a Escola de Belas Artes de Paris e entrou depois para a Academie Julian, onde encontrou Edouard Vuillard, Maurice Denis, Serusier e Paul Ranson, que viriam a formar o grupo dos Nabis ("Profetas" em hebraico). Este grupo, que evoluiu do Impressionismo para o Simbolismo, passou a reunir-se num estúdio alugado por Bonnard em Montparnasse. Aí aparecia também com frequência Paul Gauguin, o qual viria a influenciar decididamente os companheiros na adopção das cores vivas aplicadas em camadas uniformes e contornos fortes, aspectos que viriam a caracterizar os ideais da Escola de Pont-Aven.
Nas décadas de 80 e 90 os trabalhos de Bonnard foram claramente guiados por estes princípios, mas sofreu igualmente a influência do "Japonismo" então em moda nos meios de vanguarda parisienses. O seu interesse pelas normas de composição das gravuras japonesas fizeram mesmo com que o apelidassem de "le nabi japonais".
A sua actividade artística esteve também ligada à Revue Blanche, publicação que foi o grande meio de divulgação da arte de vanguarda e na qual colaborou com muitas ilustrações entre 1889 e 1903.

Nos finais do séc. XIX o grupo dos Nabis dispersou-se e o trabalho de Bonnard sofreu uma apreciável mudança. Começou, então, a utilizar tintas mais espessas, uma gama de coloridos mais fortes e brilhantes, enquanto dava mais relevo às formas. No entanto, e ao contrário das obras contemporâneas dos Fauves, as suas telas continuaram a revelar uma grande subtileza e suave harmonia.

"Nu ao Espelho" (na imagem) é um dos muitos nus pintados nessa época. A figura é tratada em função da luz, banhando-a com uma cascata de cores, mas trata-se de um colorido velado por uma suavidade intencional pois, como afirmava, "a cor precisa de mais raciocínios que o desenho".
Faleceu em 23 de Janeiro de 1947.

Alfredo Saldanha

Marcel Duchamp morreu a 2 de Outubro 1968

Marcel Duchamp at the opening of Not Seen and/or Less Seen of/by Marcel Duchamp/Rrose Selavy,

October 18, 1965