Agora Aconteceu

2007-07-16T18:33:00.000+01:00

ESPECIAL AGORA ACONTECEU

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2006-11-03T13:02:00.002Z

Na programação diária da Rádio Universitária Do Minho ESTAVA incluída uma rubrica de efemérides, através da qual recordávamos acontecimentos e personalidades que se destacaram e destacam na nossa história.
A particularidade do Agora Aconteceu é que as efemérides são apenas um pretexto para explorar temas, perspectivas e, particularmente, dar voz a diferentes ideias e maneiras de ver/viver o mundo, no sentido de contextualizar a nossa história.

A 3 de Novembro de 2006 aconteceu que o Agora Aconteceu foi para o ar pela última vez. Esta edição pode ser ouvida AQUI. Com as vozes, palavras e composições de, entre outros, Martin Luther King, Thomas Newman, Federico Garcia Lorca, Charles Bukowski, Virginia Woolf, Anais Nin, Samuel Beckett, Jack McGowan, Eric Satie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Jim Morrison, The Doors, Astor Piazzolla, Alfredo Saldanha, Tiago Oliveira, Sérgio Xavier, Paulo Sousa, Abel Duarte, Diana Lopes, Harold Pinter, Salvador Allende, George W. Bush, Enrique Vila-Matas, T. S. Eliot, Johann Wolfgang von Goethe, Luís Barroso, António Durães, Herberto Helder, Marcel Duchamp, Einsturzende Neubauten, Aldous Huxley, Boris Vian, Marie Silva, Mikhail Bulgakov, Miluxa Costa e Sofia Saldanha.

2006-11-02T12:55:00.000Z

George Bernard Shaw morreu a 2 de Novembro de 1950

2006-11-01T11:30:00.000Z

Ezra Pound morreu em Veneza a 1 de Novembro de 1972.

2006-10-31T11:33:00.000Z

Em 31 Outubro de 1632 nasceu Jan Vermeer (1632-1673).

The Girl With The Pearl Earring (1665)
The Hague, Mauritshuis

Natural de Delft, Holanda, foi um dos maiores mestres da pintura dos Países-Baixos do séc. XVII. As suas obras, aparentemente simples, representam típicos interiores de casas holandesas, com figuras ocupadas em tarefas domésticas. Dita "pintura de género", esta temática, geralmente de dimensões reduzidas, privilegiava também retratos, paisagens, naturezas-mortas, cenas e objectos do quotidiano.
Os elementos típicos são o quarto fechado, a luz que entra pela janela, tapetes orientais e cortinas luxuosas.

A Young Woman standing at a Virginal (1670).
National Gallery, London

Vermeer viveu numa época em que se pintava por encomenda de pessoas ricas, mas ele tinha uma forte tendência para, ao mesmo tempo, retratar o quotidiano das pessoas humildes. Pintou também cenas da vida burguesa, repletas de símbolos e intenções orais.
O seu estilo é especialmente marcado por uma visão poética da luz e da cor e, nos jogos e luz e sombra, usados com mestria para ressaltar uma expressão ou criar uma atmosfera, nota-se alguma influência italiana. Conhecem-se 35 telas da sua autoria, mas apenas duas estão assinadas: "A Alcoviteira" e "O astrónomo".

The astronomer (1668), Louvre, Paris

Nenhuma parece ter sido vendida durante a vida do autor. Apesar de ter casado com uma mulher rica, não conseguiu organizar as coisas ao longo da vida de modo a manter o património. A esposa acabaria por negociar com o poder público a doação das suas obras em troca de uma pensão de sobrevivência, mas o pintor acabou por morrer na miséria e completamente esquecido.

Alfredo Saldanha

2006-10-30T10:59:00.000Z

Em 30 Outubro de 1839 nasceu Alfred Sisley (1839-1899), um dos mais representativos pintores impressionistas.
Iniciou os seus estudos artísticos na escola de Gleyre, em Paris, onde se relacionou com Renoir, Bazille, Monet e outros jovens artistas.
Pertenceu à famosa "Escola de Barbizon", pequena localidade do bosque de Fontainebleau, nas proximidades da capital francesa onde, juntamente com Rousseau, Daumier, Corot e outros pintores naturalistas, observava directamente a natureza e tomava apontamentos com a intenção de criar uma pintura mais real e verdadeira.
A tentativa de representação pictórica da cor e da luz e a atenção dada às mutações luminosas aproximaram-no do movimento impressionista de que foi um destacado representante. Para isso terá sido decisivo o seu exílio em Londres, juntamente com Monet e Pissarro, durante a Guerra Franco-Prussiana de 1870. A qualidade peculiar da luz londrina, brumosa e difusa viria a exercer uma influência nas pesquisas destes artistas.
De regresso a França, interessou-se pelas paisagens parisienses, revelando uma capacidade surpreendente de observação e de captação dos matizes mais subtis da luz em vários momentos do dia e diferentes estações do ano. Privilegiou especialmente a representação dos céus, da água e seus reflexos nos momentos que se seguem a uma tempestade. É igualmente singular o modo como conseguiu homogeneizar água, terra e céu, inundando as paisagens de uma paz transcendental.
Mas não conseguia comprador para estas obras e aquelas que sucessivamente enviava ao Salão de Paris eram sistematicamente recusadas.
Depois da falência dos negócios da família, conheceu momentos difíceis, tendo passado a fase final da vida na miséria, terminando os seus dias na localidade de Moret-sur-Loing. Paradoxalmente, alguns anos após a sua morte, os seus quadros, anteriormente rejeitados, alcançavam um extraordinário êxito de vendas. Como os de tantos outros companheiros.

Alfredo Saldanha

2006-10-27T16:02:00.000+01:00

Em 27 de Outubro de 1923 nasceu Roy Lichtenstein (1923 -1997), pintor, escultor e artista gráfico norte-americano.

Nascido em Nova York, graduou-se em artes pela Universidade de Ohio em 1949.
No começo da carreira, ganhou a vida como desenhista, decorador de vitrines e professor de Arte. Mais tarde, deixou-se influenciar pelas técnicas e modelos do Expressionismo Abstrato, mas acabou por se tornar um dos pioneiros da Pop Art, um movimento artístico que teve especial expressão nos Estados Unidos, nas décadas de 50 e 60 do séc. XX, intimamente ligado à cultura de massas.
Fazendo uma crítica ao consumismo capitalista, Roy Lichtenstein socorreu-se dos objectos vulgares da sociedade contemporânea, tais como bens de consumo, figuras de banda desenhada ou imagens de gente famosa, elevando-os à categoria de objectos artísticos.
Através de uma combinação perfeita entre arte abstracta e comercial, as suas obras, executadas com cores primárias e pontos reticulados, e imitando os métodos mais baratos de impressão, são consideradas as melhores imagens da Pop Art.

No que diz respeito à temática merecem especial destaque as litografias de notas de dólar e as histórias em banda desenhada ampliada.

Alfredo Saldanha

2006-10-26T15:56:00.000+01:00

Georges Jacques Danton, um dos líderes da Revolução Francesa, nasceu a 26 de Outubro de 1750.

2006-10-25T15:42:00.000+01:00

Pablo Picasso nasceu em Málaga a 25 de Outubro de 1881.

Aos 18 anos inscreveu-se na famosa academia San Fernando, em Madrid, e, como complemento dessa formação, fazia visitas frequentes ao Museu do Prado. Ansiando aperfeiçoar a sua formação foi para Paris, a capital do vanguardismo artístico, que no início do séc. XX atraía artistas de todo o mundo. Apesar do fascínio pela capital francesa, sentiu-se angustiado com a miséria e pobreza dos bairros periféricos, acabando por revelar um lado mais triste da vida em figuras de cegos, mendigos e aleijados. A cor dominante destas obras é o azul, o tom que achou mais adequado para exprimir os sentimentos de dor e luto. Nos quatro anos a que corresponde esta fase, deambula entre Paris e Barcelona. Vive em Montmartre onde se encontra regularmente com outros artistas no café "Le Lapin Agile", pagando as despesas com desenhos e pinturas.

Um desses quadros, "Mulher com Gralha", de 1904, mostra a filha do dono do referido café beijando uma gralha. Aqui, o azul ocupa apenas o plano de fundo, enquanto um rosa suave cobre o corpo franzino e melancólico da rapariga. É a transição para o "período rosa" onde também os motivos sofrem alteração: saltimbancos e arlequins substituem mendigos e cegos. Noutras obras começa a fazer-se sentir a penetração das tendências fauvistas e expressionistas, dos rostos que Gauguin pintou nas ilhas do Pacífico e da escultura africana, com os característicos traços fisionómicos afilados, queixo estreito e olhos dilatados. Estes e outros ingredientes prepararam Picasso para o período mais revolucionário da sua arte: a fase cubista, iniciada com “Les Demoiselles d´Avignon".

Trabalhando em conjunto com Georges Braque fez diversas experiências, passando pelas várias fases do movimento cubista: a "fase cézaniana", "cubismo analítico" e "cubismo sintético". Por volta de 1918, o pintor regressou a uma fase "classicista", que corresponde à retoma da representação naturalista, como acontece em "Duas Mulheres Correndo na Praia".

Esta tendência classicista não o impediu de pintar, em 1921, um quadro que é considerado o apogeu do Cubismo: "Três Músicos".

Utilizou aqui, pela primeira vez, um grupo de pessoas como motivo cubista: um pierrot, um arlequim e um monge que tocam em conjunto. Em 1937 chegou-lhe a encomenda do seu trabalho mais conhecido e emblemático: "Guernica".

Esta obra-prima representa o drama daquela cidade basca, bombardeada pelos nazis alemães ao serviço de Franco, em plena Guerra Civil Espanhola. A partir de 1945, com o fim da Segunda Guerra Mundial, o artista passou a viver exilado em França. Nesse mesmo ano pintou "Ossuário", uma tela a óleo e carvão criada sob o efeito das notícias dos campos de concentração nazis então libertados.

Alfredo Saldanha

2006-10-24T10:42:00.000+01:00

Durante 24 anos o avião supersónico Concorde viajou à volta do muundo sem incidentes, mas a 25 de Julho de 2000 um Concorde da Air France caíu, e toda a frota de aviões franceses e ingleses foi paralisada. 15 meses depois o Concorde voltou ao serviço de passageiros. Mas em 2003 a Air France e British Airways decidiram terminar os voos comerciais do Concorde. A British Airways encerou definitivamente as viagens a 24 de Outubro de 2003.

2006-10-23T10:34:00.000+01:00

A 23 de Outubro de 1947 nasceu Abdel Aziz al-Rantissi, o co-fundador do movimento de Resistência Islâmica Hamas.

2006-10-20T11:50:00.000+01:00

Jean-Arthur RIMBAUD nasceu em 20 de Outubro de 1854.

2006-10-19T18:03:00.000+01:00

A 19 de Novembro de 2002, o petroleiro Prestige afundava-se ao largo da costa da Galiza, provocando uma catástrofe ambiental de dimensões sem precedentes.

2006-10-18T17:51:00.000+01:00

A 18 de Outubro de 1931 morreu o inventor Thomas Edison.

2006-10-17T17:49:00.000+01:00

A 17 de Outubro de 1918 nasceu em Nova Iorque a actriz Rita Hayworth.

2006-10-16T11:13:00.000+01:00

16 de Outubro de 1793 Marie Antoinette morre na guilhotina, em Paris, France.

2006-10-13T13:04:00.000+01:00

A 13 de Outubro de 1754 nascia a revolucionária norte-americana Molly Pitcher.

2006-10-12T08:36:00.000+01:00

Piero della Francesca (1415-1492), foi um dos mais importantes pintores do Renascimento Italiano do Quattrocento. Nasceu em Borgo San Sepolcro e viveu em Florença, Urbino, Arezzo e Roma, onde esteve ao serviço do papa Pio II, até que retornou, já velho e cego, à cidade natal onde viria a falecer em 12 de Outubro de 1492.
Como outros artistas do seu tempo primou pela criatividade em relação ao passado medieval, ao apresentar técnicas e temáticas inovadoras tais como o uso da tela e da pintura a óleo, o retrato, a representação da natureza, o nu, a perspectiva e a criação do volume.

Outro aspecto igualmente novo é a organização matemática dos quadros, baseada na utilização de esquemas compositivos diversos. Isso acontece, por exemplo, na "Flagelação de Cristo", uma tela em que as figuras foram organizadas em grupos, dentro de rectângulos proporcionais aos enquadramentos arquitectónicos, de acordo com a Regra da Divina Proporção ou Secção de Ouro.
"A Ressurreição" revela idêntica preocupação na estrutura geométrica da composição. Com efeito, é evidente a forma triangular obtida pela linha dos soldados, na base, e o vértice situado por detrás da cabeça de Cristo. Esta maneira de organizar o quadro imprime-lhe um carácter racional, quase matemático, ao mesmo tempo que lhe confere uma sensação de calma e estabilidade. A forma piramidal encontrar-se-á em muitas outras composições renascentistas, nomeadamente nas "Madonas" de Rafael, em algumas pinturas de Leonardo da Vinci e mesmo em temas escultóricos como a "Pietá" de Miguel Ângelo.
Para além dos temas de inspiração religiosa, mitológica ou ligados à literatura clássica, Piero della Francesca desenvolveu a arte do retrato, um tema que estava perfeitamente de acordo com o ideal renascentista de valorização da figura humana individualizada.

Os famosos retratos do "Duque de Urbino" e da "Duquesa de Urbino", por exemplo, com os personagens de perfil contra um fundo claro de paisagem, constituem uma representação perfeitamente realista dos indivíduos retratados.

Além de revolucionário quanto aos princípios pictóricos técnicos e temáticos, Piero della Francesca destacou-se também como teórico da arte e escreveu tratados sobre perspectiva, geometria e arquitectura.

Alfredo Saldanha

2006-10-11T12:57:00.000+01:00

A 11 de Outubro de 1963 morreu a actriz e cantora francesa Edith Piaf.

2006-10-10T15:56:00.000+01:00

A 10 de Outubro de 1930 nasceu em Londres Harold Pinter.

Pinter parte de imagens para criar um teatro político, onde está implícita a violência, física e psicológica, que perpassa as sociedades de todas épocas.
Foi Prémio Nobel da Literatura em 2005.

2006-10-09T18:11:00.000+01:00

Che Guevara morreu na Bolívia a 9 de Outubro de 1967.

2006-10-05T12:05:00.000+01:00

A 5 de Outubro de 1514 nasceu o pintor, escultor e arquitecto grego El Greco.

St Mary Magdalene in Penitence with the Crucifix

(ca. 1587-97, oil on canvas, 109 x 96 cm, Sitges, Musée del Cau Ferrat)

2006-10-04T12:18:00.000+01:00

Amália Rodrigues morreu a 6 de Outubro de 1999.

2006-10-04T12:01:00.000+01:00

A 4 de Outubro de 1935 morreu em Paris o pintor impressionista francês Jean Béraud.

2006-10-03T16:31:00.000+01:00

Pierre Bonnard nasceu a 3 de Outubro de 1867.
Foi um dos marcos essenciais da pintura francesa dos finais do séc. XIX e inícios de XX. Os críticos de arte consideram mesmo que ele faz a ponte entre o Impressionismo e a arte abstracta.

Frequentou a Escola de Belas Artes de Paris e entrou depois para a Academie Julian, onde encontrou Edouard Vuillard, Maurice Denis, Serusier e Paul Ranson, que viriam a formar o grupo dos Nabis ("Profetas" em hebraico). Este grupo, que evoluiu do Impressionismo para o Simbolismo, passou a reunir-se num estúdio alugado por Bonnard em Montparnasse. Aí aparecia também com frequência Paul Gauguin, o qual viria a influenciar decididamente os companheiros na adopção das cores vivas aplicadas em camadas uniformes e contornos fortes, aspectos que viriam a caracterizar os ideais da Escola de Pont-Aven.
Nas décadas de 80 e 90 os trabalhos de Bonnard foram claramente guiados por estes princípios, mas sofreu igualmente a influência do "Japonismo" então em moda nos meios de vanguarda parisienses. O seu interesse pelas normas de composição das gravuras japonesas fizeram mesmo com que o apelidassem de "le nabi japonais".
A sua actividade artística esteve também ligada à Revue Blanche, publicação que foi o grande meio de divulgação da arte de vanguarda e na qual colaborou com muitas ilustrações entre 1889 e 1903.

Nos finais do séc. XIX o grupo dos Nabis dispersou-se e o trabalho de Bonnard sofreu uma apreciável mudança. Começou, então, a utilizar tintas mais espessas, uma gama de coloridos mais fortes e brilhantes, enquanto dava mais relevo às formas. No entanto, e ao contrário das obras contemporâneas dos Fauves, as suas telas continuaram a revelar uma grande subtileza e suave harmonia.

"Nu ao Espelho" (na imagem) é um dos muitos nus pintados nessa época. A figura é tratada em função da luz, banhando-a com uma cascata de cores, mas trata-se de um colorido velado por uma suavidade intencional pois, como afirmava, "a cor precisa de mais raciocínios que o desenho".
Faleceu em 23 de Janeiro de 1947.

Alfredo Saldanha

2006-10-02T18:30:00.000+01:00

Marcel Duchamp morreu a 2 de Outubro 1968

Marcel Duchamp at the opening of Not Seen and/or Less Seen of/by Marcel Duchamp/Rrose Selavy,

October 18, 1965

2006-09-29T18:22:00.000+01:00

Miguel de Cervantes nasceu perto de Madrid a 29 de Setembro de 1547.

2006-09-28T17:24:00.000+01:00

A 28 de Setembro de 1891 morreu Herman Melville.

A 28 de Setembro de 1966 morreu André Breton.

2006-09-27T11:34:00.000+01:00

Comemora-se hoje o nascimento da Deusa Atena, deusa grega da sabedoria, do ofício, da justiça, da inteligência e da guerra justa.

Atena, Deusa patrona de Atenas, está associada à força e à virtude.

2006-09-26T11:34:00.000+01:00

Em 26 de Setembro de 1791, nasceu em Rouen (França) o pintor Theodore Géricault (1791-1824). Com cinco anos de idade mudou-se com a família para Paris onde frequentou o liceu, tendo revelado desde muito cedo o gosto pela pintura. Os seus primeiros trabalhos mostram influência do artista pré-romântico Antoine Gros e de Carle Vernet que o iniciou na pintura de temas equestres.
Depois de uma viagem a Itália onde se interessou pela pintura dos artistas do Renascimento, regressou a Paris e iniciou a preparação daquela que viria a ser a sua obra mais famosa: a "Jangada do Medusa" (na imagem).

Trata-se de um quadro a óleo de grandes dimensões, inspirado no naufrágio do navio Medusa, em 1816, acontecimento trágico que provocou numerosas vítimas e um escândalo político em França.
O pintor retratou o momento em que, numa jangada improvisada, os sobreviventes do naufrágio avistam um navio e manifestam a sua alegria na esperança de serem salvos. Apesar de não ter sido bem aceite no Salão de Paris de 1819, esta tela não se afasta das normas académicas e da técnica tradicional, tais como as grandes dimensões da obra, a importância dada ao desenho em detrimento da cor e o gosto pelo nu. No entanto, o dramatismo da composição, realçado pelos grandes contrastes de luz-sombra e o realismo daquelas figuras disformes, moribundas, eram completamente novos e anunciavam já os ideais da pintura romântica e realista.
Estas tendências irão manifestar-se de maneira ainda mais acentuada na sua fabulosa galeria de retratos de marginais e escravos negros ou no fascínio mórbido pelos doentes mentais recolhidos em hospitais psiquiátricos ("Retrato de Louca" - na imagem).

O artista deixou também numerosos desenhos, litografias e pinturas de cavalos e de cenas equestres, uma temática que herdou de Carle Vernet e que o apaixonou durante toda a vida.
Morreu em Paris, a 26 de Janeiro de 1824, com a saúde debilitada em consequência da queda de um cavalo. Deixou uma obra rica e variada, testemunhando o interesse pelo ser humano e introduziu na pintura o movimento, a cor e os temas realistas. Estes aspectos seriam retomados e desenvolvidos por Delacroix, seu herdeiro espiritual, e por uma nova escola: o Romantismo.

Alfredo Saldanha

2006-09-25T11:30:00.000+01:00

Em 25 de Setembro de 1599, nasceu em Lugano (Suiça) Francesco Borromini (1599-1667), um dos maiores arquitectos do barroco italiano.
Tendo estudado em Milão, mudou-se para Roma em 1614 para trabalhar na Basílica de São Pedro, sob a direcção de seu tio Carlo Maderna. Quando este faleceu, em 1629, trabalhou com Gianlorenzo Bernini na construção do famoso Baldaquino de São Pedro. Ficaria para a história a forte rivalidade entre estes dois artistas que foram responsáveis por algumas das mais importantes realizações da arte barroca em Roma.
Entretanto, o mecenato do Papa Inocêncio X permitiu-lhe ter uma actividade autónoma, iniciada com a construção da Igreja de S. Carlos das Quatro Fontes, um projecto inovador que obedece a uma extravagante planta elíptica, achatada em quatro locais pontuados por fontes.

A busca contínua de formas originais levaram-no à criação de outras fachadas cheias de movimento como a do Oratório do Convento dos Padres Filippini, onde, para além da linha ondulante, é perfeitamente detectável a alteração sistemática do formulário clássico: frontões transformados, cornijas interrompidas, novos tipos de óculos e janelas, etc.
Ainda durante o pontificado de Inocêncio X, recebeu o encargo de transformar a Igreja de S. João de Latrão. O artista conciliou a exigência de conservação da antiga basílica, com os problemas estruturais cobrindo as antigas colunas de granito com amplas pilastras.
Uma das suas obras mais conhecidas é, com certeza, a elegande fachada e os campanários gémeos da Igreja de Santa Inês, na Praça Navona, que parece rivalizar com a Fonte dos Quatros Rios, de Bernini que lhe fica mesmo defronte.

Os historiadores descrevem Borromini como uma pessoa solitária, impulsiva, melancólica e muito irascível. O seu carácter depressivo e a crescente frustação derivada dos sucessos do seu arqui-rival e de uma série de problemas, entre os quais as divergências com Inocêncio X, conduziram-no ao suicídio.

Alfredo Saldanha

2006-09-22T18:13:00.000+01:00

A 22 de Setembro de 1908 era reconhecida a liberdade da Bulgária.

2006-09-21T11:10:00.000+01:00

Em 21 de Setembro de 1904 nasceu em Leipzig, Alemanha, Hans Hartung (1904-1989), famoso pintor da modernidade.
Estudou nas academias de Leipzig e Dresden e, desde cedo, mostrou interesse pela pintura não figurativa. A fim de escapar ao nazismo mudou-se para Paris, em 1935. Alistou-se na Legião Estrangeira e lutou durante a Segunda Guerra Mundial em África, sob as ordens do general De Gaulle.
Terminada a guerra voltou a dedicar-se à pintura, tendo-se tornado uma das figuras mais importantes do Informalismo, a corrente europeia que corresponde ao Expressionismo Abstracto norte-americano. Adoptou a "pintura de acção" (Action Painting) obtida através da rápida e por vezes brutal aplicação de cores sobre a tela, onde a espontaneidade do gesto, directamente ligada aos instintos psíquicos, substituía a tradicional atenção aos aspectos formais.
Também utilizou a técnica do dripping ou drip painting que consistia em salpicar a tela com borrifos coloridos, explorando as manchas casualmente obtidas. A tela começava por ser estendida no solo, sendo depois coberta com pingos de tinta ou colocada na vertical para permitir que a força da gravidade criasse não-formas imprevisíveis... Outro processo era deixar que a tinta escorresse de uma lata furada transportada sobre a tela. Por vezes misturou as tintas com gesso, ou substituiu-as simplesmente por materiais como o alcatrão, a que juntava cimento, pedaços de madeira queimada, etc.
Em todos estes processos, a pintura deixa de obedecer a qualquer preocupação de carácter estético para se tornar, simplesmente, fruto de um impulso ou de uma vitalidade desenfreada, graças aos quais a mão, o braço e todo o corpo do artista se libertam da vontade e da mente.
Após o sucesso de sua primeira exposição em Paris (1947), seguiram-se outras na Europa e Estados Unidos. Conquistou o grande prémio da Bienal de Veneza de1960.

Morreu em Antibes, França, em 1989.

Alfredo Saldanha

2006-09-20T11:05:00.000+01:00

No final dos anos 30 o ministro da Instrução Pública e de Belas Artes francês, criou um Festival de Cinema Internacional, com o intuito de contrariar a atitude conservadora em relação à Mostra de Cinema de Veneza por parte dos governos fascistas italiano e alemão. Escolhida a cidade de Cannes, na Cote D’Azur, o Festival começou a 1 de Setembro de 1939, com Louis Lumiére como Presidente do Júri, mas foi cancelado dois dias depois em consequência da declaração de Guerra da França e o Reino Unido à Alemanha.

O Festival de Cannes começou em 1946, já depois de terminada a II Guerra Mundial. A abertura aconteceu a 20 de Setembro.

O festival de Cinema de Cannes decorre todos os anos, no mês de Maio. O vencedor da Palma de Ouro da edição 2006 foi “The Wind That Shakes the Barley” de Ken Loach, uma longa metragem que aborda a guerra da independência irlandesa, iniciada com a revolução de 1916 e que desencadeou numa guerra civil em 1920.

2006-09-19T10:58:00.000+01:00

A 19 de Setembro de 1886 morreu em Frankfurt, na alemanha Edward Jakob von Steinle, pintor romântico, nascido em Viena no início do século XIX.

2006-09-18T17:29:00.000+01:00

September 18, 1970, Jimi died in London from inhaling his own vomit.

2006-09-15T16:51:00.000+01:00

Agatha Christie nasceu a 15 de Setembro de 1890, na Grã-Bretanha.

2006-09-14T16:47:00.000+01:00

Arrigo Barnabé nasceu em Londrina, no Brasil a 14 de Setembro de 1951.

2006-09-13T12:17:00.000+01:00

Em 13 de Setembro de 1431 morreu Andrea Mantegna (1431-1506), um dos maiores pintores italianos do Renascimento.
Nasceu em Carturo, perto de Vicenza e iniciou a formação artística aos onze anos na oficina de Francesco Squarcione, um pintor de Pádua. A sua carreira viria a ser depois influenciada por Giovanni Bellini, Paolo Ucello, Filippo Lippi, Donatello e outros artistas da escola de Florença.
Trabalhou em Verona, Mântua e Roma. Em Verona pintou uma Madona com anjos e santos para o altar da igreja de São Zeno Maior. Em Mântua, a convite do Marquês Ludovico Gonzaga, realizou uma das suas obras mais conhecidas: a decoração da Câmara dos Esposos, com uma série de afrescos que incluem retratos de membros da família Gonzaga. No tecto pintou um grande óculo, qual abertura para um céu azul, em cujos bordos se juntam diversas pessoas e
animais que parecem olhar para o interior.

O extraordinário ilusionismo espacial conseguido é, no fundo, uma exibição da perspectiva, de modo a provocar a ilusão óptica.
Em 1488, foi chamado a Roma pelo Papa Inocêncio VIII para pintar os afrescos da capela do Belvedere, no Vaticano. O pintor aproveitou a estadia em Roma para estudar os monumentos antigos e regressou a Mântua dois anos depois. A despeito de vários problemas de saúde, ainda pintou Madona da Caverna, São Sebastião e o famoso Lamentação sobre Cristo Morto, provavelmente realizado para a sua própria capela funerária. Também a Madona da Vitória, hoje no Louvre, pertence a esta fase.
Em 1497 recebeu de Isabella d'Este a tarefa de ilustrar as paredes de seus aposentos privados no palácio Ducal, com cenas mitológicas.

Para além da obra magnífica que realizou como pintor, Mantegna foi também excelente gravador, embora esta faceta do seu génio artístico seja um pouco obscura por não ter assinado os trabalhos. Existem cerca de trinta gravuras executadas em folhas de cobre que lhe são atribuídas, cujas principais figuras são Triunfos Romanos, Bacanais, Deuses Marinhos, Judite com a cabeça de Holofenes e Deposição da Cruz.
Após a morte de sua esposa, Mantegna ainda foi pai, em idade avançada, de um filho natural, Giovanni Andrea. Quando morreu, em 13 Setembro de 1506, os filhos erigiram-lhe um monumento sobre a sepultura, na igreja de Santo André de Mântua.

Alfredo Saldanha

2006-09-12T12:05:00.000+01:00

JOHNNY CASH morreu a 12 de Setembro de 2003

Infamous early photo of Johnny Cash, used in an add in Billboard magazine in 1998 after Cash won a Grammy for Best Country Album.

2006-09-11T12:30:00.000+01:00

9/11

1973 - O Presidente Chileno Salvador Allende morre em defesa do palácio presidencial das tropas do general Pinochet.

2001 - Os Estado Unidos da América sofrem um atentado terrorista, reivindicado pela Al Qaeda, liderada por Osama Bin Laden.

2006-09-08T10:31:00.000+01:00

No dia 8 Setembro de 1873 nasceu Alfred Jarry. Poeta, dramaturgo e romancista francês, é autor da saga Rei Ubu. Esta obra antecipou o surrealismo, o teatro do absurdo e os movimentos anti-literários do século século XX. Na personagem Ubu, Jarry denuncia a estupidez e avareza da burguesia. Inspirado no intuicionismo de Bergson, criou a patafísica, a ciência das soluções imaginárias.

2006-09-07T16:21:00.000+01:00

7 de Setembro

1822
O infante D. Pedro, filho do rei D. João VI, proclamava a independência do Brasil.

1974
O estado Português e a Frente de Libertação de Moçambique assinavam os Acordos de Lusaca.

1994
As forças armadas dos Estados Unidos da América fecharam o Quartel-General que mantinham em Berlim, dando fim à presença militar dos aliados na capital da Alemanha.

1999

O Parlamento Alemão, reunia-se pela primeira vez em Berlim, desde o fim da Segunda Guerra Mundial.

2006-09-06T16:13:00.000+01:00

A 6 de Setembro de 1904 nascia o poeta português Pedro Homem de Melo.

2006-09-05T14:11:00.000+01:00

Auguste Comte morreu a 5 de Septembro de 1857

2006-09-04T14:28:00.000+01:00

A 4 de Setembro de 1907 morreu o compositor norueguês Edvard Grieg.

2006-09-01T15:39:00.000+01:00

Luis XIV por Rigaud

Luís XIV, o Rei Sol, morreu a 1 de setembro de 1715 em Versailles. Símbolo da monarquia absolutista, reinou na França durante 72 anos.
Filho de Luís XIII e Ana da Áustria, sucedeu ao pai em Maio de 1643, com apenas quatro anos e oito meses de idade. A mãe, tornou-se regente do reino e confiou todos os poderes do estado ao cardeal italiano Jules Mazarin, continuador da obra de Richelieu e odiado pela maioria dos círculos políticos franceses. Em 1948 os nobres insurgiram-se contra ele e contra a Coroa. Terminada a Guerra dos 30 Anos começou em França uma longa guerra civil, conhecida como "La Fronde", período durante o qual a família real passou graves privações e humilhações.
Aos 13 anos Luís XIV assumiu o trono francês. Em 1660 casou contra vontade com Marie-Thérèse da Austria, filha do rei espanhol. O Tesouro Real já estava perto da falência quando Luís XIV assumiu o poder, mas as despesas da não diminuíram. O rei despendia somas exorbitantes em festas faustosas. Mandou construir novos palácios, entre os quais o Palácio Versailles, a residência real mais luxuosa de toda a Europa.

Ergueu grandes monumentos, foi patrono das artes, protector de Moliére e Jean Racine. Durante o seu longo reinado reorganizou e equipou o exército francês tornando-o o mais poderoso da Europa. Iniciou guerras contra a Áustria, os Países Baixos, a Espanha e o Luxemburgo e opôs as nações católicas às protestantes.
A concepção da realeza alcançou com Luís XIV uma elevada expressão: um monarca só é responsável diante de Deus e não compartilha com ninguém o seu poder: “L’etat c’est moi” dizia.

Neste dia um de Setembro em 1939 as tropas alemãs invadiram a Polónia. Dois dias depois, a Inglaterra e a França declararam guerra à Alemanha, dando início à Segunda Guerra Mundial.

2006-08-31T15:34:00.000+01:00

Em 31 de Agosto de 1963 morreu o pintor francês Georges Braque, um dos criadores do Cubismo. Braque iniciou-se como pintor-decorador, profissão que herdara do pai e do avô e, aos 18 anos, mudou-se para Paris, onde frequentou a Escola de Belas-Artes.
Adoptou, de início, a linguagem impressionista que viria a substituir pelas formas simples e cores puras do Fauvisme. Mais tarde, no Outono de 1907, conheceu Picasso com quem passou a trabalhar quase diariamente. A exposição retrospectiva de Cézanne, no Salão de Outono desse ano, viria a influenciar decisivamente o percurso dos dois artistas no sentido de uma concepção da pintura verdadeiramente revolucionária.
Os seus quadros, na maioria naturezas mortas e retratos femininos, abandonaram a perspectiva central e passaram a representar pessoas e objectos, simultaneamente de vários pontos de vista, reduzindo-os a formas decompostas.
Mas Braque foi também um dos primeiros criadores das "collages" ou "papiers collés", uma técnica inovadora que consistia na inserção de diferentes materiais no desenho e na pintura, tais como pedaços de jornal, números e palavras impressas, pautas de música, madeira, plástico, tecidos, etc.
Georges Braque e Picasso permaneceram juntos e continuaram a experimentar novas soluções, como o "Cubismo Sintético", até que, em 1914, Braque foi mobilizado. Gravemente ferido no ano seguinte, abandonou a frente da batalha, tendo sido agraciado com a Cruz de Guerra e Legião de Honra.
Terminado o conflito, desenvolveu um estilo muito pessoal, caracterizado pelas cores brilhantes e texturas de superfícies, e regressou aos temas e formas clássicos. Nos últimos anos de vida, os pássaros - simbolizando a liberdade - foram a sua temática predilecta.

Alfredo Saldanha

2006-08-30T15:29:00.000+01:00

Em 30 de Agosto de 1883 nasceu em Utrecht (Holanda) Theo van Doesburg, artista plástico, designer gráfico e arquitecto. O seu nome encontra-se particularmente ligado ao aparecimento do Neoplasticismo ou "De Stijl" ("O Estilo"). Esta corrente artística que se desenvolveu a partir de 1917 e da qual também fizeram parte Piet Mondrian e diversos arquitectos, pintores e escultores, foi o mais puro dos movimentos abstractos e um dos grandes marcos da arte moderna.
Van Doesburg viria a fundar a revista "De Stijl" que serviu de suporte teórico às propostas plásticas do grupo as quais consistiam, resumidamente, na redução da pintura a formas rigorosamente abstractas e geométricas: uma rede ortogonal de linhas que, no seu encontro, formam quadrados e rectângulos preenchidos com cores puras e lisas - amarelo, azul e vermelho e, ainda, o preto e o branco.
O auge do movimento foi entre 1921 e 1925, quando Van Doesburg viajou pela Europa, fazendo conferências e palestras para dar a conhecer as suas teorias, tendo tido especial aceitação por parte dos mestres da famosa escola alemã de desenho industrial, a Bauhaus, onde Van Doesburg chegou a leccionar.
A partir de 1924 o contacto com o Suprematismo e o Construtivismo russos levaram-no a repudiar as composições neoplasticistas por as achar estáticas e inadequadas para exprimirem o dinamismo da vida moderna. Como alternativa, elaborou a contracomposição, a qual, de um ponto de vista formal, se caracterizou pela substituição das linhas verticais e horizontais, típicas do Neoplasticismo, por uma teia de linhas diagonais. Chegou mesmo a afirmar-se que este processo teria como objectivo irritar Piet Mondrian e, o que é certo, é que as relações entre os dois artistas se romperam a partir de então.
Van Doesburg e os neoplasticistas em geral, tiveram uma extrema importância na arte do séc. XX, quer pelas experiências que realizaram, no sentido de exprimirem a realidade apenas pelo equilíbrio do movimento dinâmico da forma e da cor, quer pela influência que exerceram a nível da renovação da arquitectura e do design modernos.

Alfredo Saldanha

2006-08-29T17:04:00.000+01:00

Em 29 de Agosto de 1780 nasceu o pintor francês Dominique Ingres (1780 - 1867). Formado na oficina de J. L. David, permaneceu fiel aos postulados neoclássicos do seu mestre ao longo de toda a vida. Passou alguns anos em Roma, onde teve contacto directo com a pintura dos mestres do Renascimento. O "Retrato de Mademoiselle Riviére", por exemplo, denuncia a influência de Rafael.Tendo sucedido a David na direcção da Academia de Belas Artes de Paris, impôs um género de pintura que se manifestou em formas de contornos nítidos e concisos. Na realidade, ele foi o mestre insuperável da precisão e delicadeza do desenho. Aliás, a sua pintura identifica-se com o academismo quer no aspecto formal e plástico, quer na temática. No primeiro caso ao promover composições naturalistas de grandes dimensões e tecnicamente perfeitas que obedecem a esquemas de grande rigor e sobriedade. Valorizou também o desenho e o volume, definidos pela pureza da linha e clareza dos contornos, a tal ponto que as figuras se tornam rígidas e sem movimento. No aspecto temático preferiu os nus, os retratos e os temas inspirados na história ou na mitologia clássica, tendo excluído a inspiração na Natureza e a representação de assuntos triviais. Entre os seus trabalhos mais conhecidos figuram "Odalisca" e a "A Grande Banhista" e "Banho Turco", "Bonaparte Primeiro Cônsul" e "A Condessa de Hassonville".

Alfredo Saldanha

2006-08-28T16:00:00.000+01:00

D. Afonso V, o Africano, décimo segundo Rei de Portugal (terceiro da dinastia de Avis) morreu em Sintra a 28 de Agosto de 1481.

Johann Wolfgang von Goethe, escritor, cientista e filosofo alemão nasceu a 28 de Agosto de 1749.

2006-08-25T09:14:00.000+01:00

Stan Kenton, pianista, compositor e director de orquestra norte-americano morreu a 25 de Agosto de 1979

2006-08-24T10:46:00.000+01:00

Há 2084 anos, no dia 24 de Agosto de 79 da nossa era, uma erupção do Vulcão Vesúvio transformou para sempre o destino de Pompeia e Herculano. As duas cidades italianas das margens do Mar Tirreno foram rapidamente atingidas por torrentes de lava e chuva de cinzas incandescentes que rolaram pela montanha. Todos os edifícios e habitantes foram soterrados sob metros de cinzas e pedras. Ficaram assim adormecidos durante centenas de anos. Esse longo sono só foi perturbado no séc. XVIII quando se iniciaram, na região, pesquisas arqueológicas. Foram então revelados notáveis exemplares arquitectónicos, pinturas, esculturas e artefactos diversos. Nas paredes das casas, belas pinturas representavam paisagens, cenas mitológicas e bucólicas, naturezas-mortas e temas relacionados com os cultos dionísiacos.

Outro valioso achado foram os milhares de graffiti, a carvão. São mensagens que revelam convites sedutores, conselhos, declarações de amor ou ódio, inveja, etc. Mas contêm também caracteres linguísticos, fonte riquíssima para o estudo do latim popular. Ao atingirem as pessoas desprevenidas, as lavas do vulcão preservaram também cenas de grande realismo, facilitando o conhecimento de hábitos da vida da época. Todas estas descobertas causaram grande impacto no séc. XVIII, atraindo numerosos académicos e historiadores. Os seus estudos e as revelações do passado clássico de Pompeia e Herculano contribuíram de forma decisiva para o nascimento do Neoclassicismo, um movimento cultural e artístico que dominou o mundo ocidental nos finais do séc. XVIII e princípios de XIX.

Alfredo Saldanha

2006-08-23T16:47:00.000+01:00

Em 23 de Agosto de 1977 faleceu Naum Gabo (1890-1977), escultor russo pioneiro do Construtivismo.
Inspirado no Cubismo e na pintura de Kandisky, este movimento artístico de vanguarda, nascido na Rússia em 1913, esteve inicialmente ligado à escultura mas passou depois a envolver outras manifestações artísticas.

Formado em Medicina, Naum Gabo cedo trocou a carreira de médico pela arte. Em 1913 visitou seu irmão António Pevsner que estudava em Paris, tendo estabelecido contacto com as mais recentes tendências vanguardistas da época.
De volta à Rússia, em 1917, passou a dedicar-se à arte e à política. Em 1920, juntamente com o irmão, publicou o "Manifesto Realista" onde defende que a arte deve reflectir o mundo moderno e sua tecnologia, recorrendo, para isso, a materiais da indústria como, por exemplo, o plástico, o vidro e os metais. Sob o aspecto técnico os dois irmãos criaram um tipo de escultura abstracta de superfícies planas, idealizada como uma espécie de máquina dinâmica, de rigor matemático.

Este "realismo" exprime-se, por exemplo, na "Construção Linear" de Naum Gabo, uma peça escultórica onde redes de fios criam jogos de luz e superfícies imponderáveis que revelam um conceito novo de espaço escultural. Em 1920 o regime socialista soviético acabou por condenar o Construtivismo e os dois irmãos tiveram de abandonar o país. Esse exílio facilitou a disseminação dos seus ideais que tiveram grande receptividade, principalmente na Alemanha e Holanda.
Naum Gabo permaneceu em Berlim entre 1922 e 1932, sendo manifesta a influência que exerceu sobre artistas e movimentos importantes, como o Neoplasticismo e a Bauhaus, que viriam a reflectir o espírito funcional do Construtivismo na produção de objectos utilitários.
Naum Gabo viveu alguns anos na Inglaterra e em 1946 partiu para os Estados Unidos.
Faleceu no Connecticut, em 1977.

Alfredo Saldanha

2006-08-22T16:42:00.000+01:00

Em 22 de Agosto de 1806 morreu Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), um dos mais genuínos representantes pintura do rocócó francês.

Nascido em Le Grasse, na Provença, viajou em 1752 para Roma onde pintou paisagens da cidade e das regiões vizinhas, dentro de um estilo académico que marcou a maior parte da sua obra.
Regressado a França preferiu temas de carácter frívolo e banal que reflectem de modo perfeito o espírito despreocupado e ligeiro dos meios aristocráticos e burgueses do séc. XVIII, tais como cenas galantes de baile e sedução, ambientes de contos de fada, parque edílicos ou refeições campestres, à mistura com referências mitológicas e alegóricas, onde estão sempre presentes a teatralidade e o erotismo.
Entre as técnicas que mais utilizou contam-se a aguarela e o pastel. Perfeitamente coerente com o Rocócó, pela sua delicadeza, o pastel é um processo de pintura que se baseia no emprego de pequenos lápis coloridos compostos por pigmentos secos, de origem mineral (giz, carvão, ocre).

Em temas eróticos, como "O Beijo Furtivo" e "O Baloiço" (na imagem), Fragonard conseguiu criar cenas cheias de encanto com uma pincelada solta e vibrante que parece anunciar o impressionismo, especialmente o de Renoir. A sua clientela foi a burguesia, se bem que também tivesse trabalhado para Madame Du Barry e Madame Pompadour.

Alfredo Saldanha

2006-08-21T16:33:00.000+01:00

No dia 21 de Agosto de 1986 morreu o poeta português Alexandre O'Neill

Sigamos o cherne, minha Amiga!
Desçamos ao fundo do desejo
Atrás de muito mais que a fantasia
E aceitemos, até, do cherne um beijo,
Senão já com amor, com alegria..."

Em cada um de nós circula o cherne,
Quase sempre mentido e olvidado.
Em água silenciosa do passado
Circula o cherne: traído
Peixe recalcado…

Sigamos, pois, o cherne, antes que venha,
Já morto, boiar ao lume de água,
Nos olhos rasos de água,
Quando, mentido o cherne a vida inteira,
Não somos mais que solidão e mágoa…

Alexandre O'Neill

2006-08-18T16:27:00.000+01:00

A 18 de Agosto de 1799 morreu Honoré de Balzac.

2006-08-17T13:10:00.000+01:00

Em 17 de Agosto de 1955 morreu Fernand Léger (1881-1955), pintor francês que pertenceu ao grupo fundador do movimento cubista.
Na realidade e por estranho que pareça, o Cubismo não foi revelado ao grande público por Picasso ou Braque, mas sim por Léger, Gleizes, Metzinger e outros jovens pintores, cujas telas foram expostas na famosa Sala 41 do Salão dos Independentes de Paris, em 1911.
Fernand Léger, nasceu na Normandia e iniciou a sua formação artística como aprendiz de um arquitecto em Caen. Rumou depois a Paris e estudou na Escola de Artes Decorativas e na Academia Julien. Recebeu a influência da pintura impressionista e dos "fauve", mas seria a arte de Cézanne que lhe forneceu a base para a construção de uma nova concepção pictórica: a tradução do mundo visível em linguagem geométrica e volumétrica. Pertenceu ao famoso "Grupo de Puteaux", no qual também participaram Picabia, os irmãos Duchamp e o casal Delaunay, responsáveis pela tendência cubista do Orfismo.
Em 1914, com o início da Primeira Grande Guerra, Léger foi recrutado para as trincheiras. Terminado o conflito a sua pintura passou a reflectir a admiração por aspectos do mundo industrializado e mecanizado através de formas cónicas e cilíndricas que, por se assemelharem a tubos, levaram um crítico da época a designá-lo, ironicamente, de "tubista".
Durante a Segunda Guerra, refugiou-se nos Estados Unidos, onde foi professor na Universidade de Yale e no Mills College. Voltou à França em 1945 onde, além de mosaicos e vitrais para igrejas, trabalhou em decoração e desenhou figurinos de balet. Morreu em 1955, em Gif-sur-Yvette, na França.

Alfredo Saldanha

2006-08-16T12:45:00.000+01:00

A 16 de Agosto de 1925 estreava-se em Nova York o filme "The Gold Rush – A Quimera do Ouro " de Charles Chaplin.

Em Portugal “A Quimera do Ouro” estreou-se em Lisboa, no Cinema Tivoli, em 1927, e foi reposto em 1961 no Cinema São João, no Porto.

2006-08-15T18:53:00.000+01:00

René Magritte com as suas imagens arbitrárias e desconcertantes, foi um dos principais representantes da vertente onírica do Surrealismo. A estética surrealista formou-se em Paris em 1924 e foi teorizada por um grupo de poetas, encabeçados por André Breton. O seu principal objectivo foi a descoberta do Homem nas suas dimensões mais profundas, ou seja, das ideias produzidas no mundo do subconsciente e do inconsciente, entretanto descoberto pela Psicanálise.

Oriundo da cidade de Lessines, na Bélgica, Magritte foi marcado, muito jovem, pela obra de Giorgio De Chirico, criador da pintura metafísica, e começou a interessar-se pelas representações subconscientes. Numa viagem a Paris, entrou em contacto com André Breton e aderiu definitivamente ao grupo surrealista.

A precisão técnica, quase obsessiva, é uma das características da pintura de Magritte, mas este naturalismo da representação contrasta fortemente com o seu carácter simbólico. Ele próprio tinha uma definição para a sua arte: "É assim que me dedico à pintura – para evocar com as imagens desconhecidas do conhecido, ou seja, do mistério absoluto do visível e do invisível".

René Magritte morreu no dia 15 de Agosto de 1967 em Bruxelas.

Alfredo Saldanha

2006-08-14T18:41:00.000+01:00

Completam-se hoje, 14 de Agosto, 621 anos sobre a Batalha de Aljubarrota, um dos acontecimentos mais decisivos da História de Portugal.

Com a morte de D. Fernando, Portugal entrou numa crise política, que envolveu vários grupos sociais e que resultou na tomada de poder de uma nova família real. D. Fernando tinha uma única filha, D. Beatriz, que aos 12 anos casara com o rei de Castela, pondo fim a uma série de guerras em D. Fernando se tinha envolvido, e que tinham agravado os problemas do país e provocando o descontentamento popular. Com a morte do rei deveria ter subido ao trono D. Beatriz, mas o povo recusou-se a aceitar uma rainha casada com um rei estrangeiro, que poderia por em causa a independência de Portugal.
O descontentamento com a regência de Leonor Teles levou a que fosse planeada a morte do Conde Andeiro, que detinha grande influência sobre a viúva.
D. João, o Mestre de Avis, filho ilegítimo de D. Pedro I, e sobrinho de D. Fernando, ficou encarregue de cometer o assassinato. Tudo correu como planeado e o povo de Lisboa pediu a D. João que aceitasse ser o "Regedor e Defensor do Reino", passando este a dirigir a luta contra D. Beatriz e o rei de Castela.
D. João de Castela, aproveitando-se da situação, avançou com os seus exércitos sobre Santarém, retirou a regência a D. Leonor Teles, intitulou-se "Rei de Portugal", e dirigiu-se a Lisboa, cercando a cidade. Muitos burgueses, até aí sem hesitantes, aderiram à causa do Mestre de Avis, ao contrário do clero e da nobreza. Entretanto os castelhanos invadiram novamente Portugal. A 14 de Agosto de 1385 deu-se a batalha de Aljubarrota, decisiva no processo da independência de Portugal. Usando a táctica do quadrado, inspirado em Alexandre Magno, Rei da Macedónia, e aproveitando o facto de os inimigos estarem de frente para o sol, as tropas portuguesas, dirigidas por Nuno Alvares Pereira, os portugueses saíram vitoriosas e puseram o exército inimigo em fuga.

D. João I, garantiu o direito à existência da segunda dinastia portuguesa, e possibilitou a preparação daquela que seria a época dos Descobrimentos. O Mestre de Avis, também chamado de O Bom ou O Grande, décimo rei de Portugal morreu em Lisboa a 14 de Agosto de 1433, exactamente 48 anos após a batalha de Aljubarrota.

A 14 de Agosto de 1956 morreu o dramaturgo alemão Bertolt Brecht. Acérrimo crítico da sociedade burguesa da época, encontrou em Kurt Weill um grande colaborador. Aderiu ao marxismo e ao teatro político; em 1933 abandonou a Alemanha nazi, e exilou-se nos Estados Unidos da América.
Além de dramaturgo Brecht foi um importante teórico teatral.

2006-08-11T11:59:00.000+01:00

Jackson Pollock morreu num acidente de automóvel a 11 de Agosto de 1956.

A partir da Segunda Guerra Mundial, a arte americana assumiu um papel de referência fundamental no panorama artístico mundial. Para isso contribuiu o desenvolvimento do Expressionismo Abstracto, de que Jackson Pollock (1912-1956) foi uma das principais figuras.
Adoptou uma "pintura de acção", obtida através de rápidas e brutais aplicações de cor sobre a tela. Deste modo, a espontaneidade do gesto, directamente ligada aos instintos psíquicos do autor, substituía a tradicional atenção aos aspectos formais. A pintura passava então a funcionar como um meio espontâneo de libertação dos estados de espírito e emoções.
Pollock utilizou telas de grandes dimensões, estendidas no chão do atelier, sobe as quais deixava escorrer a tinta, de uma lata furada. Outras vezes lançava borrifos e pingos de vernizes de tons fortes e colocava a tela na vertical para permitir que, pela força da gravidade, as tintas criassem "não-formas" imprevisíveis...
Também misturava as tintas com gesso ou areia de modo a criar formas relevadas, grumos e crostas, ou usava materiais como o alcatrão, a que juntava cimento, pedaços de madeira queimada, etc.
Em todos estes processos, a pintura deixa de obedecer a qualquer preocupação de carácter estético para se tornar, simplesmente, fruto de um impulso ou de uma vitalidade desenfreada, graças aos quais a mão, o braço e todo o corpo do artista se libertavam da vontade e da mente.
Este "automatismo gestual", dominado por impulsos inconscientes é, afinal, uma herança surrealista. Por outro lado, a redução do quadro aos elementos mínimos da sua estrutura material e compositiva, comunga do ideal abstraccionista de uma pintura sem objecto.

Alfredo Saldanha

2006-08-10T16:04:00.000+01:00

Jorge Amado
nasceu a 10 de Agosto de 1912 numa fazenda de cacau em Itabuna, Bahia - Brasil

Carlos de Oliveira
nasceu a 10 de Agosto de 1921 em Belém do Pará – Brasil

2006-08-09T15:13:00.000+01:00

Neste dia em 1483 era inaugurada a Capela Sistina.

A 9 de Agosto de 1516 faleceu Hieronymus Bosch (1450 - 1516), famoso pintor e gravador holandês. Muitos dos seus trabalhos reflectem o ambiente religioso dos finais da Idade Média e retratam cenas de pecado e tentação, recorrendo à utilização de figuras simbólicas complexas, originais e imaginativas, muitas das quais bastante obscuras, mesmo no seu tempo. Nasceu e viveu na pequena cidade de Hertogenbosh, onde se terá iniciado nas lides da pintura na oficina do pai, que também era pintor. Especula-se que terá pertencido a uma das muitas seitas que então se dedicavam às ciências ocultas, tendo adquirido inúmeros conhecimentos sobre os sonhos e a alquimia. As pinturas de Bosch demostram que foi um observador minucioso e também um refinado desenhador e colorista. Utilizou estes dotes para criar uma série de composições fantásticas e diabólicas onde são apresentados, em tom satírico e moralizante, os vícios, os pecados e os temores de ordem religiosa que afligiam os homens do seu tempo. Esta imaginação extravagante encontrou uma das expressões mais completas no "Jardim das Delícias", pintura quase impossível de traduzir por palavras, tanto mais que até os mais ínfimos pormenores parecem ter um valor simbólico.

Outra obra-prima é o tríptico que representa as "Tentações de Santo Antão" do Museu Nacional de Arte Antiga, em Lisboa.

Actualmente apenas se conservam cerca de 40 originais do artista, dispersos na sua maioria por museus da Europa e Estados Unidos, porém a colecção do Museu do Prado de Madrid é considerada pelos críticos como a melhor e mais representativa. Isto deve-se ao facto de Filipe II de Espanha ter coleccionado avidamente as obras do pintor. Muitos autores vêem nas suas visões extraordinárias uma prefiguração da pintura surrealista do século XX.

Alfredo Saldanha

Mario Cesariny nasceu a 9 de Agosto de 1923.
É o maior representante do movimento surrealista em Portugal. Fez parte do Grupo Surrealista de Lisboa, que abandonou por não seguir a mesma linha ideológica. Escreveu o “Manifesto Abjeccionista” e formou “O Grupo Surrealista Dissidente”. Poeta, romancista, ensaísta e dramaturgo, Mário Cesariny dedicou-se também às artes plásticas, sobretudo à pintura.

2006-08-08T15:08:00.000+01:00

Ruy Belo morreu a 8 de Agosto de 1978

Fotografia de Teresa Belo, para quem Ruy Belo escreveu este

Elogio de Maria Teresa

Eu que às vezes encontro sem saber porquê
um simples não sei quê em estátuas retratos antigos
de límpidas mulheres desconhecidas
eu que de súbito à primeira vista me apaixono adolescentemente
por essas mulheres mortas mas contemporâneas
de um pobre poeta português do século vinte
levadas até ele talvez por um discreto gesto
às formas e às cores impresso por um homem
que na arte encontrava a única razão de vida
abro a pasta e deparo com o teu retrato
um retrato de passe anos atrás tirado
no sítio suburbano onde primeiro vivemos
e juntos suportámos com surpresa a solidão
de sermos dois e ela só vergar os ombros onde os dias nos poisavam
Conheço outros retratos teus onde também estás viva
um deles bem me lembro estava à minha espera em saint-malo
uma tarde ao voltar do monte saint michel
nesse verão bretão onde então procurava
justificação por mínima que fosse para a vida
numa das muitas fugas de mim próprio
que às vezes empreendo embora antecipadamente certo
de que só pela morte enfim me encontrarei comigo
com todos quantos verdadeiramente amei
alguns desconhecidos e alguns mesmo inimigos
sobretudo sedentos de justiça
de que depois somente de bem morto hei-de dispor daquela paz
que sempre apeteci mas nunca procurei
até por não ter tempo para isso nem sequer para saber
coisas simples como saber quem sou porque ao certo só sei
que muito mais passei naquilo em que fiquei
nem que fossem os filhos ou os versos
que fiquei muito mais naquilo onde passei
como passos na areia no inverno ou repentinas sensações
de me sentir de súbito sensivelmente bem
encher o peito de ar sentir-me vivo
São retratos diferentes de quem foste um breve instante
e nele floriste e apenas não murchaste
por haveres ficado um pouco mais em tais fotografias
Mas há em todos eles uma graça inesperada
a surpresa da corça ou restos dessa raça
que há em ti talvez um pouco mais que nas demais mulheres
expressão sempre surpreendente da surpresa
mesmo até para quem te conhece tão bem como eu te conheço
Se nuns mais do que noutros sem excepção desponta
a madrugada que era e é esse teu riso claro
quem primeiro falou de riso claro
talvez houvesse ouvido a água quando corre sobre os seixos de
um ribeiro
talvez a houvesse visto branca e fresca
mas teve de inventar pra conquistar essa metáfora
quando eu que te ouvi rir não fiz mais do que ouvir
e sei que o som da água imita o teu sorriso
Talvez dentro de séculos se não fale já de ti
coisa aliás sem maior importância
que a de não ter alguém deixado o teu retrato
em qualquer dos museus esparsos pelo mundo
Eu estarei morto e pouco poderei fazer
por ti simples mulher da minha vida
Mas isso não importa importa esta manhã
este bar de milão onde olho o teu retrato
enquanto espero o meu pequeno almoço
saboreio as cervejas em jejum tomadas
e começam de súbito a chegar aos meus ouvidos
inesperados os primeiros acordes do concerto imperador
Se um dia penso porventura te perder
mulher simples recôndita e surpreendente
sobre quem recaiu o peso do meu nome
só então saberei quanto valias verdadeiramente
Estás presente em mim como ninguém
e sabes quão terrivelmente amei e amo outras mulheres
além de ti além de minha mãe
Mas tu tens o meu nome clara rilke tu trocaste
a tua alegre vida irrequieta
no único infeliz dos teus negócios
por um poeta pobre velho e feio como eu
Contigo aprendi coisas tão simples como
a forma de convívio com o meu cabelo ralo
e a diversa cor que há nos olhos das pessoas
Só tu me acompanhaste súbitos momentos
quando tudo ruía ao meu redor
e me sentia só e no cabo do mundo
Contigo fui cruel no dia a dia
mais que mulher tu és já hoje a minha única viúva
Não posso dar-te mais do que te dou
este molhado olhar de homem que morre
e se comove ao ver-te assim presente tão subitamente
Bons dias maria teresa até depois
preciso de tomar o meu pequeno almoço
a cerveja era boa mas é bom comer
como come qualquer homem normal
e me poupa ao perigo de até pela idade
me converter subitamente num sentimental

2006-08-07T14:55:00.000+01:00

Em 7 de Agosto de 1815 Napoleão Bonaparte foi desterrado para a Ilha de Santa Helena.

Napoleão no gabinete
Louis David - 1812
óleo s/ tela (203.9 x 125.1 cm)
The National Gallery of Art, Washington, D.C.

Depois da malograda campanha da Rússia e da deportação para a Ilha de Elba, Napoleão logrou ainda um golpe de génio. Desembarcou em Cannes e após uma marcha gloriosa até Paris - o célebre Voo da Águia - reconquistou o poder com o apoio de milhares de soldados. Iniciou então o Governo dos Cem Dias. Mas a coligação de países chefiada pela Inglaterra não lhe deu tréguas e, em Junho de 1815, Napoleão é definitivamente derrotado na Batalha de Waterloo. Foi preso e depois exilado na Ilha Santa Helena, uma possessão britânica situada no Atlântico Sul. Acompanharam-no um pequeno grupo de seguidores entre os quais se contavam os generais Barão Gourgaud, Conde de Montholon e Conde de Bertrand, bem como alguns serviçais.A princípio, Napoleão teve um tratamento razoavelmente digno, mas com a chegada do novo governador Hudson Lowe, o seu desterro transformou-se num verdadeiro inferno. Aquando do desembarque na ilha, no dizer daqueles que então o acompanharam, Napoleão mostrava-se ainda pleno de vigor, mas cinco anos depois era já um ancião alquebrado, acabando por falecer em 5 de Maio de 1821, depois de uma torturante agonia. Este declínio rápido esteve na origem de uma série de especulações, entre as quais a hipótese de envenenamento. No dia 15 de Dezembro de 1840, a França organizou o retorno solene dos restos mortais de seu imperador, na presença do rei Luís Felipe, das autoridades de Estado e de milhares de fiéis admiradores. No entanto, o escritor Georges Rétif acredita o corpo então devolvido a França não será de Napoleão, mas substituído pelos ingleses para ocultarem o assassinato. A ideia ganharia nova consistência em 1961, altura em que as investigações do sueco Sten Forshufvud confirmavam a hipótese de que o ex-imperador terá sido mesmo assassinado com arsénico.Repousará Napoleão nos Inválidos?

Alfredo Saldanha

2006-08-03T14:35:00.000+01:00

A 3 de Agosto de 1190 morreu o compositor russo Alfred Schnittke. Estudou música em Vienna, numa primeira fase, passando depois para o Conservatório de Moscovo, onde viria a dar aulas 1972. Aos olhos da vanguarda europeia, Schnittke foi o porta voz de uma geração, que o governo russo tentou silenciar. Em 1974, o secretario general da União de Compositores Russos, afirmou que Schnittke carecia de talento e deveria deixar de compor, proibindo, em seguida, uma interpretação da sua polémica simfonía nº 1.
Destacou-se como compositor de bandas sonoras no cinema russo. Em 1985 teve sérios problemas de saúde, mas acabou por recuperar, embora apenas parcialmente. Morreu cinco anos depois.

A 3 de Agosto de 1995 morreu em Los Angeles a actriz e realizadora inglesa Ida Lupino.

Henri Cartier-Bresson morreu neste dia em 2004

2006-08-02T19:28:00.000+01:00

José Manuel Cerqueira Afonso nasceu a 2 de Agosto de 1929. Durante a infância pouco tempo passou com os pais. Como tinha uma saúde débil, não podia fazer grandes viagens. Na infância um tio que aprovava a causa hitleriana veste-lhe a farda da Mocidade Portuguesa. É em Coimbra que começa a cantar. No início Rui Pato acompanha-o à viola. Grava o primeiro disco em 1950. Para sobreviver canta e dá explicações. Em 64 vai para Moçambique. Regressa 3 anos depois disposto a ser professor e não cantor. Afirma não perceber nada de música e descreve as suas canções como folclore. Em Setúbal sofre um esgotamento, é internado durante um mês e expulso do liceu onde dava aulas, sem qualquer explicação.
A partir daí, até 1974 os salazaristas acusam-no de perturbar a ordem e promover a revolta. É preso várias vezes pela PIDE, a polícia política do regime de Salazar.
No dia 25 de Abril de 1974 a senha para o avanço do Movimento das Forças Armadas é «Grândola Vila Morena», tema difundido pela Rádio Renascença. Apesar dos muitos discos gravados, Zeca Afonso não vivia da música. Durante toda a carreira, não recebeu mais 3 mil contos. A 29 de Janeiro de 1983 dá o primeiro espectáculo como músico profissional, no Coliseu de Lisboa com sala cheia. Ainda nesse ano é editado o duplo «Ao Vivo no Coliseu». O último disco de Zeca Afonso saiu em 85. O nome escolhido foi «Galinhas do Mato». Morreu no dia 23 de Fevereiro de 1987 vitima de esclerose lateral amiotrópica.

2006-08-01T17:59:00.000+01:00

Tibério Cláudio Nero César Druso nasceu a 1 de Agosto de 10 a.c. na Gália. Foi imperador de Roma entre 41 e 54, o primeiro a nascer fora de Itália.
Introduziu reformas na política e procurou a prosperidade do império. Foi um eficiente administrador, tendo permitido que Roma recuperasse a estabilidade económica perdida com os excessos de Calígula, o seu antecessor.
Invadiu as ilhas britânicas e ampliou os domínios territoriais de Roma com as conquistas da Bretanha e da Mauritânia.
No entanto, o seu reinado não foi livre de assassínios e perseguições políticas, embora de forma mais contida que os seus antecessores.
Casou-se quatro vezes: as duas primeiras mulheres foram repudiadas, a terceira, mãe dos seus únicos dois filhos, foi executada acusada de conspiração e adultério.
A última mulher de Cláudio foi Agripina, que o convenceu a deserdar o próprio filho e nomear o enteado, Nero, como sucessor. O Imperador morreu pouco depois desta troca, o que leva muitos historiadores a acreditarem que foi assassinado.

2006-07-31T16:38:00.000+01:00

O compositor e pianista húngaro Franz Liszt morreu a 31 de Julho de 1886 em Bayreuth, na Alemanhã.

Franz Liszt fotografado por Nadar.

2006-07-28T16:09:00.000+01:00

A 28 de Julho de 1887 nasceu Marcel Duchamp (1887-1968), pintor e escultor francês, e um dos mais destacados representantes da arte moderna.
A sua actividade artística iniciou-se em Paris com pinturas de inspiração impressionista, mas rapidamente se abalançou pelo mundo da arte expressionista e cubista. Dessa fase, destaca-se o quadro "Nu Descendo uma Escada", apresentado na Exposição Internacional de Arte Moderna de 1913 (Armory Show) em Nova Iorque, Chicago e Bóston. Numa antecipação às soluções futuristas, procurou abordar nesta obra o problema da representação do movimento, tendo causado enorme escândalo e celeuma no meio artístico norte-americano.
Fez parte do famoso "Grupo de Puteaux", no qual também participaram os seus irmãos Jacques Villon e Raymond Duchamp-Villon, além de Metzinger, Gleizes, Léger e Picabia, responsáveis pela tendência cubista do Orfismo.
O seu precurso evoluiu depois para o Dadaísmo, um movimento que se caracterizou pelo espírito de contestação aos valores da sociedade da época - responsáveis, no seu entender, pelos malefícios da 1ª Guerra Mundial - e à recusa dos modelos da arte e cultura tradicionais. Neste sentido, Marcel Duchamp desenvolveu uma série de actividades marcadas por um carácter fortemente provocatório, valorizando o subversivo e o irracional, dentro de uma postura niilista em relação aos valores do passado.
Ficaram célebres os seus "ready-made", ou seja, objectos deslocados do ambiente normal, a fim de serem inseridos num código estético e num local a que eram completamente alheios. São disso exemplo a Roda de Bicicleta, que consistia numa roda sobre um vulgar banco de cozinha, o Secador de Garrafas ou o insignificante balão de vidro que baptizou de "50 cm3 de Air de Paris".

A sua atitude negativista em relação ao passado e à arte tradicional encontra-se ainda perfeitamente documentada num dos exemplos mais típicos de anti-arte: a aplicação de bigodes e pera numa reprodução da Monalisa, acrescentando-lhe, em jeito de legenda, a sigla irreverente L.H.O.O.Q., que em francês se lê
foneticamente "Elle a chaud au cul" (Ela tem calor no rabo).

Este espírito de provocação ficou ainda condensado na exposição de um vulgar urinol de cerâmica, que expôs com o título "Fonte".
Duchamps morreu nos Estados Unidos em 2 de Outubro de 1968. A sua obra, por uns rotulada de genial, por outros de pura loucura, viria a exercer uma influência decisiva em futuras experimentações artísticas, tais como o Surrealismo, Expressionismo Abstracto, Arte Conceptual, Pop Art e Op Art.

Alfredo Saldanha

2006-07-27T16:01:00.000+01:00

No dia 27 de Julho de 1841 morria num duelo Mikhail Yuryevich Lermontov, escritor e poeta romântico russo, conhecido como “O poeta do Cáucaso”. Foi a figura mais importante da poesia russa do século XIX depois da morte de Alexandro Pushkin nas mesmas circunstâncias. Tinha 27 anos.

NUVENS

Ó nuvens pelos céus que eternamente andais!
Longo colar de pérolas na estepe azul,
exiladas como eu, correndo rumo ao sul,
longe do caro norte que, como eu, deixais!

Que vos impele assim? Uma ordem do Destino?
Oculto mal secreto? Ou mal que se conhece?
Acaso carregais o crime que envilece?
Ou só de amigos vis o torpe desatino?

Ali não: fugis cansadas da maninha terra,
e estranhas a paixões e ao sofrimento estranhas
eternas pervagais as frígidas entranhas.
E não sabeis, sem pátria, a dor que o exílio encerra.

Mikhail Yuryevich Lermontov

2006-07-26T13:04:00.000+01:00

Aldous Leonard Huxley nasceu no dia 26 de Julho de 1894

Aldous Huxley
Speaking Personally...
(recorded 1961)

http://www.greylodge.org/occultreview/glor_014/huxley.htm

2006-07-25T14:58:00.000+01:00

A 25 de Julho de 1109 nasceu D. Afonso Henriques, primeiro rei de Portugal.

2006-07-24T14:43:00.000+01:00

A 24 de Julho de 1783 nasceu o general e líder revolucionário sul americano Simón Bolívar.

2006-07-21T18:06:00.000+01:00

Harold Hart Crane nasceu a 21 de Julho de 1899

2006-07-20T23:17:00.000+01:00

No dia 20 de Julho de 1969, Às 22 horas e 56 minutos, Neil Armstrong torna-se o primeiro ser humano a tocar a superfície da Lua

2006-07-19T12:12:00.000+01:00

Edgar Degas nasceu a 19 de Julho de 1834.

As estampas japonesas, o Louvre e, sobretudo Ingres e os pintores italianos, foram os "mestres" do mais independente dos impressionistas. Em Paris conheceu Manet e Renoir que o convidaram a participar nas reuniões do Café Guerbois. A partir de então abandonou as composições históricas e, sem renunciar ao classicismo, adoptou uma paleta mais clara, passando a autodefinir-se como "pintor clássico da vida moderna". Esta "modernidade", fruto da influência da fotografia e da pintura japonesa, levou-o a optar por composições descentradas e de grande audácia.
Mais do que qualquer outro pintor da época captou os instantâneos que escapam ao olho humano e descobriu perspectivas completamente inéditas e originais. Em "Les Musiciens à l'orchestre", por exemplo, a tomada de vista é feita a partir do fosso da orquestra, com as gambiarras do palco iluminando as pernas e o tule dos vestidos das bailarinas. Além de cenas de café ou de teatro, realizou diversas "séries" onde retratou o quotidiano das lavadeiras e engomadeiras, modistas, prostitutas, bailarinas e mulheres na intimidade da sua toilete. Este último tema compreende um conjunto de óleos e pastéis em cartão ou papel genericamente intitulado "Nus femininos banhando-se, lavando-se, secando-se, penteando-se ou fazendo-se pentear". Além da pintura a óleo, do pastel e do desenho, dedicou-se ainda à gravura e à escultura, moldando em cera pequenas estatuetas de mulheres, bailarinas ou cavalos.

Alfredo Saldanha

2006-07-18T19:01:00.000+01:00

A 18 de Julho de 1918 nasceu na África do Sul Nelson Mandela

2006-07-17T18:49:00.000+01:00

1959 - Billie Holiday died

1967 - John Coltrane died

2006-07-14T12:38:00.000+01:00

Os franceses celebram hoje a Tomada da Bastilha: o 14 de Julho de 1789 que constituiu um dos momentos fundamentais da Revolução Francesa e por isso é o feriado francês mais importante. Nesse dia, o povo de Paris saiu à rua apoiando a Assembleia Nacional Constituinte que pretendia limitar os poderes do rei Luís XVI, atacando e tomando de assalto a Prisão da Bastilha, símbolo da repressão e do absolutismo real. A revolta popular alastrou-se depois por toda a França com os camponeses a atacarem as residências senhoriais e a exigirem a posse das terras e a igualdade de direitos. Na sequência destes acontecimentos, viria a ser aprovada a Constituição de 1791 que consagrava a soberania popular, a separação dos poderes e o fim das desigualdades sociais. Perante a resistência de Luís XVI à nova situação, é proclamada a República, tendo o rei sido condenado por alta traição e executado na guilhotina. Vitoriosos, os ideais revolucionários de Liberdade, Igualdade e Fraternidade viriam a ter larga repercussão na Europa e no Mundo: a Revolução Francesa acabou por influenciar todo o pensamento ocidental e esteve na génese da maioria dos movimentos revolucionários dos séc. XIX e XX e na construção das democracias contemporâneas.

Alfredo Saldanha

2006-07-13T16:33:00.000+01:00

O revolucionário francês Jean-Paul Marat morreu em Paris no dia 13 de Julho de 1793.

JACQUES-LOUIS DAVID, The Death of Marat

2006-07-12T17:19:00.000+01:00

Amadeo Modigliani nasceu a 12 de Julho de 1884. Foi um dos muitos artistas que, nas primeiras décadas do século XX, foi viver para Paris, na altura capital do vanguardismo. A curta vida deste pintor florentino, de origem judia, foi marcada pela pobreza, pela doença e pelo álcool. A maior parte dos seus companheiros residia num edifício conhecido por Bateau Lavoir, em Montmartre, onde não havia água nem gás, ou na zona de Montparnasse. Levavam uma vida boémia e despreocupada.
Nos primeiros desenhos de Modigliani é notória a influência da simplificação geométrica de Cézanne, da arte africana e da gravura japonesa muito em voga na capital das artes. A série de retratos que pintou distingue-se pelo rigor do desenho e pela influência cubista.
A partir de 1917 empenhou-se em pintar nus femininos, onde é evidente a influência de Botticelli, Ticiano e outros mestres do Renascimento italiano, mas elaborados num estilo rápido e quase estilizado. "Nu Reclinado" ou "Nu Adormecido com os Braços Abertos", por exemplo, embora académicos na pose e no rigor do desenho, apresentam uma sensualidade, erotismo e naturalidade que nada têm a ver com os nus clássicos. Dedicou-se também à escultura. Muitas das peças que esculpiu, quase todas representando cabeças, revelam afinidades profundas com a Grécia Antiga e as esculturas da Costa do Marfim. Amadeo Modigliani morreu no dia 24 de Janeiro de 1920.

Alfredo Saldanha

2006-07-11T17:02:00.000+01:00

A 11 de Julho de 1937 morreu o compositor George Gershwin. Escreveu música para a Broadway e para teatro clássico, e canções populares. Muitas foram imortalizadas no cinema e algumas tornara-se clássicos do jazz em particular as gravadas por Ella Fitzgerald e Louis Armastrong com a orquestra de Nelson Riddle.

2006-07-10T21:29:00.000+01:00

Em 1989 o governo português silenciou as chamadas rádios piratas e abriu um concurso público. A Rádio Universitária do Minho foi a primeira a emitir, depois de atríbuido o alvará, a 10 de Julho de 1989.

2006-07-07T13:36:00.000+01:00

A 7 de Junho de 1860 nasceu o compositor austríaco Gustav Mahler.

2006-07-06T13:26:00.000+01:00

Frida Kahlo nasceu a 6 de Julho de 1907, no México, e foi uma artista singular.
Para se entender a sua obra é necessário conhecer a sua vida que foi marcada por doenças várias e um grave acidente de viação. Começou a pintar durante a convalescença, quando a mãe lhe pendurou um espelho em cima da cama. Esta foi uma das razões que a levaram a pintar-se a si mesma: "Eu pinto-me porque estou muitas vezes sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor".
Retratou as suas angústias, vivências, medos e principalmente o amor pelo marido, Diego Rivera.
A vida conjugal de ambos foi bastante tumultuosa. Em muitos dos seus quadros perpassa a dor pela impossibilidade de ter filhos devido às sequelas do acidente que sofreu.
Acerca da sua obra afirmou: "Rotularam-me de surrealista, mas nunca o fui. Nunca pintei sonhos, apenas a minha própria realidade".
Frida contraiu uma pneumonia e morreu em 1954 de embolia pulmonar, mas no seu diário a última frase é estranha: "Espero alegremente a saída e espero nunca mais voltar". Talvez não tivesse já ânimo para suportar mais a vida.

Alfredo Saldanha

2006-07-05T19:07:00.000+01:00

A 5 de Julho de 1946 Louis Réard apresentou nas passerelles de Paris, pela primeira vez, o biquini. Segundo Réard este novo adereço tinha com o objectivo romper as as ideias conservadoras da sociedade francesa.

2006-07-04T18:46:00.000+01:00

Independence Day, 2006

On July 4, 1776, our Nation's Founders declared "That these United Colonies are, and of Right, ought to be free and Independent States." This declaration marked a great milestone in the history of human freedom. On the 230th anniversary of the signing of the Declaration of Independence, we pay tribute to the courage and dedication of those who created this country, and we celebrate the values of liberty and equality that make our country strong.

The patriots of the Revolutionary War acted on the beliefs that "all men are created equal" and "that they are endowed by their Creator with certain unalienable Rights." By advancing these ideals, generations of Americans have unleashed the hope of freedom for people in every corner of the world.

As we celebrate our independence, Americans can take pride in our history and look to the future with confidence. We offer our gratitude to all the American patriots, past and present, who have sought to advance freedom and lay the foundations of peace. Because of their sacrifice, this country remains a beacon of hope for all who dream of liberty and a shining example to the world of what a free people can achieve. May God continue to bless the United States of America.

NOW, THEREFORE, I, GEORGE W. BUSH, President of the United States of America, by virtue of the authority vested in me by the Constitution and laws of the United States, do hereby proclaim July 4, 2006, as Independence Day. I call upon the people of the United States to observe with all due ceremony our Independence Day as a time to honor our Founders and their legacy of freedom and remember with thankfulness the sacrifice of our men and women in uniform.

IN WITNESS WHEREOF, I have hereunto set my hand this twenty-sixth day of June, in the year of our Lord two thousand six, and of the Independence of the United States of America the two hundred and thirtieth.

GEORGE W. BUSH

2006-07-03T18:40:00.000+01:00

Jim Morrison morreu a 3 de Julho de 1971.

2006-06-30T18:36:00.000+01:00

A 30 de Junho de 1974 morreu o escritor José Maria Ferreira de Castro com 76 anos de idade. Viveu no Brasil, em condições de pobreza, e mais tarde, já em Portugal, foi redactor do jornal "O Século" e director do jornal "O Diabo". Escreveu Emigrantes, que marca, na literatura portuguesa, a transição para o neo-realismo; nesta obra o autor debruça-se sobre as questões sociais e humanitárias de um grupo desfavorecido ao qual ele próprio pertenceu.
Com A Selva inaugurou um novo ciclo de realismo social; este livro foi traduzido em várias línguas e valeu-lhe a fama internacional.

2006-06-29T18:32:00.000+01:00

A 28 de Junho de 1900 nasceu em França o escritor e aviador Antoine de Saint-Éxupery. Até aos 27 anos foi piloto e participou em perigosas missões sobre o Mediterrâneo, o deserto do Sahara e os cumes da Cordilheira dos Andes. Foi jornalista e viajou um pouco por todo o mundo. Na 2ª Guerra Mundial, alistou-se no exército francês, mas rapidamente teve que abandonar a França e refugiar-se nos EUA. Foi lá que se tornou escritor, antes de ser voluntário da Força Aérea Americana. De 1924 a 1944, participou em inúmeras missões de sucesso sobre território francês. Morreu quando o seu avião foi abatido por pilotos alemães sobre a ilha de Córsega. Tinha 44 anos. Antoine de Saint-Exupéry é o autor do imortal livro infantil. O “Principezinho”, um dos livros mais vendidos em todo o mundo em todos os tempos.

2006-06-28T17:30:00.000+01:00

Petrus Paulus Rubens (1577-1640), o maior pintor flamengo do século XVII, nasceu em 28 de Junho de 1577 em Siegen, Alemanha. Depois da morte do pai mudou-se para Antuérpia, onde aprendeu a pintar com vários mestres flamengos. Em 1600 foi para Itália a fim de estudar os velhos mestres e ingressou ao serviço de Vincenzo Gonzaga, duque de Mântua, para quem trabalhou como pintor da corte e a quem representou em missões diplomáticas em Madrid, Roma e várias cidades italianas.
Regressado a Antuérpia, abriu uma oficina que chegou a ter 200 pintores, cada um deles especializado num determinado assunto, como era costume na época: naturezas-mortas, retrato, paisagens, etc. Quanto a ele, especializara-se no retrato feminino e na representação de corpos humanos, exuberantes de músculos e carnes rosadas, em composições mitológicas e religiosas cheias de sensualidade e dinamismo que se tornaram símbolos da exuberância pictórica barroca.
Olhar para alguns dos seus quadros é como ir ao teatro, com o palco pleno de acção. È o que acontece, por exemplo, no "Rapto das Filhas de Lêucipo" (na imagem) com Castor e Pólux empenhados no sequestro das duas loiras irmãs, sob o olhar malicioso de dois "putti".

Entre 1620 e 1630 realizou, desta vez para os arquiduques da Áustria, diversas missões diplomáticas nos Países Baixos, França, Espanha e Inglaterra, que o não impediram de prosseguir com o trabalho artístico. É desse período a série "Vida de Maria de Medicis", conjunto de telas monumentais realizadas para o palácio de Luxemburgo de Paris e mais tarde transferidas para o Museu do Louvre. Viúvo desde 1626, Rubens casou-se quatro anos depois com Hélène Fourment,jovem de 16 anos que lhe daria vários filhos e que seria seu modelo predilecto. Os numerosos retratos que dela executou revelam uma grande sensibilidade e especial penetração psicológica.
As composições da última fase da sua vida, como "Ninfas e Sátiros", "As Três Graças" (na imagem), "O Jardim do Amor" ou "Quermesse" são talvez as mais conhecidas e as que melhor definem o dinamismo e a riqueza cromática do seu estilo, revelando, ao mesmo tempo, a serena melancolia do pintor na sua velhice.

Rubens morreu em Antuérpia em 30 de Maio de 1640.

Alfredo Saldanha

2006-06-27T17:20:00.000+01:00

Em 27 de Junho de 1574 morreu, em Florença, Giorgio Vasari (1511-1574).
Pintor, arquitecto, historiador de arte e biógrafo, foi uma das personalidades mais importantes do Maneirismo.
Na sua opinião, a arte tinha atingido, com Miguel Ângelo, uma altura insuperável, não sendo possível inventar-se ou criar-se nada de novo. Deste modo, considerava que apenas se poderia "reconstruir" o processo artístico "à maneira" do grande mestre.
A influência recebida do Buonarroti começou muito cedo quando, cerca dos 16 anos, foi estudar para Florença. Mais tarde visitou Roma e conheceu os trabalhos de Rafael e de outros artistas do Cinquecentto. Voltaria ainda à capital italiana para trabalhar na "Villa Giulia", a mansão do Papa Júlio II.
Realizou obras importantes em Nápoles, Arezzo e Florença. Na cidade dos Médicis pintou as paredes e o tecto da sala principal do Palazzo Vechio e alguns afrescos na Duomo de Santa Maria del Fiore. Como arquitecto, projectou a "loggia" do Palácio dos Ofícios e fez o plano urbanístico do estreito jardim que funciona como praça pública e a longa passagem designada por "corredor de Vasari" que liga à "Ponte Vecchio".

Alfredo Saldanha

2006-06-26T18:25:00.000+01:00

Salvador Allende nasceu a 26 de Junho de 1908, na cidade de Valparaíso no Chile.

Foi um dos fundadores do Partido Socialista Chileno, e conheceu o exílio em 1935 por se opor ao governo conservador de Carlos Ibañes. Um ano depois voltou ao Chile e participou da criação da Frente Popular, tendo sido eleito deputado por Valparaíso e Aconcágua, no Congresso Nacional Chileno. Ocupou o Ministério da Saúde entre 1939 e 1942. No ano seguinte assumiu a presidência do partido.
Allende concorreu à Presidência da República do Chile em 1952, 1958, e 1964 mas saiu derrotado. Conheceu a vitória em 1970 como candidato da coligação de esquerda Unidade Popular.
A política de Salvador Allende assentava na transição pacífica para uma sociedade mais justa, de raiz socialista. Nacionalizou os bancos, as minas de cobre e algumas grandes empresas, e enfrentou pressões políticas norte-americanas. Apesar das greves dificuldades económicas, e da forte oposição da classe média burguesa, a Unidade Popular obteve 43% dos votos nas eleições legislativas de 1973. Em Junho desse ano ultrapassou uma tentativa de golpe de Estado, mas a 11 de Setembro, os militares de direita, chefiados pelo general Pinochet, derrubam Allende, que morre durante o golpe, na defesa do palácio presidencial.

2006-06-23T15:28:00.000+01:00

Boris Vian morreu no dia 23 de Junho de 1959

2006-06-21T19:50:00.000+01:00

Jean Paul Sartre, o primeiro representante do existencialismo francês. Nasceu a 21 de Junho de 1905

Foto: Henri Cartier-Bresson
Pont des Arts, Paris, 1946.
Jean-Paul Sartre e o arquitecto Jean Pouillon.

2006-06-20T18:18:00.000+01:00

1931 - Nasceu o compositor norueguês Arne Nordheim

2006-06-19T17:11:00.000+01:00

1944 - Nasceu Chico Buarque de Holanda

1947 - Nasceu o escritor Salman Rushdie

2006-06-16T17:08:00.000+01:00

Não é bem certo mas pensa-se que Giovanni Boccaccio nasceu em Paris no dia 16 de Junho de 1313. Foi o principal discípulo de Petrarca e o primeiro biógrafo de Dante Alighieri. Estudou direito e línguas clássicas, e participou muito activamente na vida pública e cultural da cidade de Florença. Começou a sua produção literária com uma série de poemas amorosos que espelhavam a sua admiração pelo mundo greco-romano e, a sua paixão pela filha do rei Roberto de Nápoles, Fiammetta. A sua principal obra foi Decameron, também chamada "Obra de Dez Dias", e cuja inspiração foi a peste negra de 1348 em Florença. Nesta obra em prosa, que está na origem do romance moderno, descreve a penosa situação da cidade durante a epidemia, e apresenta um conjunto de cem relatos contados durante dez dias por dez jovens ricos que se refugiaram nos arredores da cidade, representando cada um deles um estado diferente de ânimo. As mulheres, na época relegadas habitualmente para segundo plano e apresentadas como símbolos de virtude e pureza, surgem, nesta obra, equiparadas aos homens, no direito de usufruir dos prazeres da vida e do amor, da liberdade e da aventura. Esta obra, que é um clássico da literatura medieval, motivou as mais duras críticas das autoridades religiosas e sofreu toda espécie de censura. Em 1971 Pier Paolo Pasolini, inspirado na obra de Boccaccio, filmou “Decameron” num registo de comédia moral anti-clerical. Boccacio morreu a 21 de dezembro de 1375.